Cuando oimos decir la palabra Frankestein, automaticamente pensamos en ese hombre-monstruo, alto, fuerte, con puntos de sutura en la cabeza y tornillos en el cuello. Los que sean mas afines a Alaska, les vendra a la cabeza Herman, el buenazo padre de familia de los Monster. Sin embargo Frankestein no era el monstruo, sino el cientifico que lo creó; ignorado y olvidado por la cultura popular.
Abandonada en una cinta VHS en casa de mi novia y recuperada esta noche, hemos visto mi chica y yo esta joya del cine de terror que lanzó a la fama al mitico actor de terror Boris Karloff. El encanto de la fritangilla de 20 años de espera, el rebobinado y la "nievecilla" de cuando empieza y acaba la grabacion de TVE-2 no tiene precio.
La pelicula trata a traves del doctor Henry Frankestein la torpeza del ser humano al intentar crear vida. Esto sirve de parabola para aquellos que juegan a imitar o acercarse a la naturaleza, advirtiendo de la imperfección y horrores de la creación humana.
Sin embargo en este version no se trata; como en las posteriores, el tema del marginado social. El monstruo creado por Frankestein es un asesino, y aunque provocado por la sociedad, arremete contra muchos sin motivo. Recordemos que estamos hablando de 1931, y que la avanzada idea de la aceptación del marginado podria traer connotaciones raciales en Estados Unidos con los derechos de los afroamericanos, por ejemplo. Recomiendo para vuestra formación como cinefilos esta pelicula. A ser posible combinadla con Nosferatu y La Momia de Boris Karloff; tal y como estaba en la cinta que hemos desempolvado. Noche de terror cinefilo asegurada.
Nota de parte de mi chica: Para aquellos que hayais jugado al Hollywood Monster, despues de ver Frankestein, comprendereis porque esa niña repelente acaba en el lago ¿eh?
Un monstruoso abrazo de Volkov Borlaff, para los lectores de La Pequeña Creperia de los Horrores.
Un conductor, un camión y una carretera del sur de los Estados Unidos. Esto es lo unico que necesita Steven Spielberg para crear un emblema de las peliculas del género de suspense.
Comenzó como un telefilme de 71 minutos de duracion para la television americana. Sin embargo, la calidad de la cinta permitio una ampliacion del reducido presupuesto para rodar algunos minutos mas, con el objetivo de presentarlo en las salas de cine como largometraje.
La idea vino de una experiencia terrible que tuvo el escritor de la revista PlayBoy Richard Matheson cuando volvia con un amigo de jugar al golf. Un camionero les hizo pasar los peores kilometros de su vida al volante,curiosamente el mismo dia que murio Kennedy. Este lo escribio y la secretaria de Spielberg se lo conto al director.
Es una pelicula minimalista, que roza el terror psicologico. El conductor (Dennis Weaver), sufre continuamente el terror de la persecución sin motivo. Esta pelicula fue la base de otras muchas como Nunca juegues con extraños, o incluso la historia de Stephen King Throttle.
Esta cinta marca el comienzo del genio del cine Steven Spielberg. Este director mas tarde crearia su fama con respecto al público con Tiburón. Y se ganaria nuestros corazones con E.T el extraterrestre (Adoro a ese pequeñajo). Pero tal fue la fama del camion protagonista, que aun se exibe en el museo del Transporte de Missouri. Os recomiendo esta pelicula, y os aseguro que no volvereis a conducir con los mismos ojos.Os dejo el trailer de la epoca, una pequeña reliquia.
Pandora es el nuevo mundo. James Cameron nos muestra un mundo en el que las referencias a la invasión a los nativos americanos y incluso a la guerra por petroleo en Irak son mas que evidentes.
Al protagonista le ofrecen un trato. Volver a caminar, si se infiltra; controlando mentalmente un cuerpo de Na´vi (su Avatar), dentro de la tribu nativa y se gana su confianza, en misión de espionaje. Como ya les habrán destripado los trailers, se enamora de una Na´vi y Jake empieza a dudar sobre el bando en el que está.
La película cuenta con unos efectos especiales tremendamente elaborados. Cameron ha avanzado mucho el realismo con el que se mueven los personajes generados por ordenador y eso hace que casi parezcan actores maquillados. La naturalidad y fluidez de la selva de Pandora, hace llegar el sentimiento de equilibrio natural que intenta transmitir la cinta.
Sin embargo, cuando sales del cine, hay algo que falla. Los publicistas le han jugado a Cameron una mala pasada. La historia naturaleza-chico malo-chica buena convierte a chico en ecologista- batalla esta mas que trillada. No es la revolución del cine, al menos en argumento. La idea es la misma que en Bailando con lobos, la chica me recuerda a La princesa Mononoke, el desarrollo de la acción es la misma que en Atlantis o incluso Stargate, y las maquinas de conexión con el avatar parecen sacadas de Matrix.
Avatar, aunque perdiendo puntos por la falta de originalidad del guion, los gana en la capacidad de simpatía que crea por el pueblo Na´vi. El mensaje ecologista es la base de la película, y tal vez por eso coincida el estreno con la clausura de la Cumbre de Copenhague para frenar el Cambio Climatico.
Un saludo a todos los que nos leen desde La Pequeña Creperia de los Horrores y desde Facebook.
La historia comienza con la llegada del ex-marine paralitico Jake Sully a Pandora, una luna de un lejano planeta que esta habitada por una tribu (Los Na´vi) que se refugia en la selva de la invasión humana. Pandora no es solo una roca flotando en el espacio, contiene grandes yacimientos de Unobtanium, una fuente energetica.
Al protagonista le ofrecen un trato. Volver a caminar, si se infiltra; controlando mentalmente un cuerpo de Na´vi (su Avatar), dentro de la tribu nativa y se gana su confianza, en misión de espionaje. Como ya les habrán destripado los trailers, se enamora de una Na´vi y Jake empieza a dudar sobre el bando en el que está.La película cuenta con unos efectos especiales tremendamente elaborados. Cameron ha avanzado mucho el realismo con el que se mueven los personajes generados por ordenador y eso hace que casi parezcan actores maquillados. La naturalidad y fluidez de la selva de Pandora, hace llegar el sentimiento de equilibrio natural que intenta transmitir la cinta.
Sin embargo, cuando sales del cine, hay algo que falla. Los publicistas le han jugado a Cameron una mala pasada. La historia naturaleza-chico malo-chica buena convierte a chico en ecologista- batalla esta mas que trillada. No es la revolución del cine, al menos en argumento. La idea es la misma que en Bailando con lobos, la chica me recuerda a La princesa Mononoke, el desarrollo de la acción es la misma que en Atlantis o incluso Stargate, y las maquinas de conexión con el avatar parecen sacadas de Matrix.Avatar, aunque perdiendo puntos por la falta de originalidad del guion, los gana en la capacidad de simpatía que crea por el pueblo Na´vi. El mensaje ecologista es la base de la película, y tal vez por eso coincida el estreno con la clausura de la Cumbre de Copenhague para frenar el Cambio Climatico.En cualquier caso, es una pelicula que recaudara mucho dinero, porque la gente no verá las referencias ni la misma historia de siempre, tiene buenos efectos, y aunque es un poco larga, tiene una historia de amor bonita que no te querras perder. Para los que nos gusta el buen cine, es una buena película, que te hará sonreír un rato, pero que no te hará falta ver y volver a ver, porque no sorprende ni de lejos.
Un saludo a todos los que nos leen desde La Pequeña Creperia de los Horrores y desde Facebook.
Y como siempre, ¡Vuelvan!
-¿Sabes de que va Like a Virgin? Va de una chica que se cuela por un tío que tiene la polla enorme. Toda la canción es una metáfora sobra las pollas grandes.
Quentin Tarantino comienza su historia en la gran pantalla como hace en la primera frase de Reservoir Dogs. Rompe con el cine Estadounidense, y escandaliza al público. Los que saben de cine le adoran por las muchas referencias que añade de peliculas clasicas, y los que no, pues o les anima a conocer el buen cine o les horroriza.
La violencia no es mas que la realidad del mundo que se filtra en sus peliculas. Habia mas sangre en las pelis del oeste y sin embargo a Sergio Leone no le decian que era un maniaco. La diferencia esta en la profundidad de los personajes. Tarantino es capaz de hacer un mundo de un guion. Y cada personaje es una mente y una personalidad. De ahi que sea mas doloroso ver morir a un personaje de Tarantino que a miles de extras de Peter Jackson.Volviendo a la pelicula de la que vamos a hablar, Reservoir Dogs es una pelicula de un atraco que sale mal, en la que no aparece el atraco. Y aun asi no le falta acción.
La razón de que no aparezca el atraco es sencillamente que Tarantino quería rodar el proyecto mas minimalista que pudiera imaginar. Rodar con sus amigos una película que se desarrolla en un garaje era perfecto. Pero cuando Harvey Keitel (Sr.Blanco) conoció el proyecto, este creció hasta convertirse a 1,2 millones de dolares, convirtiéndose en la película mas seria Tarantino hasta el momento.
A este proyecto se añadieron Steve Buscemi (Sr. Rosa , que mas tarde seria camarero en Pulp Fiction), Michael Madsen (Sr. Rubio, también es Budd de Kill Bill) y Tim Roth (Sr. Naranja). El propio Tarantino hizo el papel del Sr. Marrón. Como curiosidad, os cuento que Samuel L. Jackson se presentó para el papel de Sr. Naranja, y aunque no fue elegido, a Tarantino le gustó tanto que le reservó para ser Jules en Pulp Fiction. Todos estos geniales actores, un guión genial por la profundidad de sus personajes, una muy buena banda sonora (Escuchad Little Green Bag y Stuck in the middle with you), y un director con una cultura cinematografica digna de su antiguo trabajo en un videoclub; hacen de esta cinta de 99 minutos un hito en la historia del cine independiente.
Os dejo el trailer en castellano. Una autentica reliquia:
¡Vuelvan a la Pequeña Creperia de los Horrores!
Hoy os traigo este pequeño cortometraje de Tim Burton, Vincent. Burton rodó este cortometraje durante sus años de trabajo en Disney.
No se encontraba a gusto en la productora de Mickey Mouse porque no le permitían dar rienda suelta a su estética, oscura y a menudo macabra. Así que se unio a los animadores Rick Heinrichs y Steven Chiodo y al cámara Victor Abdalov y pudieron crear este genial corto de apenas 5 minutos de duración.
No se encontraba a gusto en la productora de Mickey Mouse porque no le permitían dar rienda suelta a su estética, oscura y a menudo macabra. Así que se unio a los animadores Rick Heinrichs y Steven Chiodo y al cámara Victor Abdalov y pudieron crear este genial corto de apenas 5 minutos de duración.
Tim Burton relata la vida de Vincent, un niño de 7 años que vive deslumbrado por la imagen de Vincent Price, el famoso actor que salto a la historia por sus películas de terror durante los años 50, 60 y 70, y quiere vivir las pesadillas de las historias de su ídolo.
Burton derrocha imaginacion, y un mas que evidente aporte personal. Vincent no es mas que el sentimiento del director cuando era niño, que se hace material en este primer cortometraje, cuya estética se convertirá en su marca personal.
No es una superproducción (Ni falta que hace), pero tiene mucho sentimiento; y por ello se ha convertido en algo especial para un servidor. La imaginación de Vincent será reconocida por todo aquellos que hayan conseguido crecer siendo niños.
Un abrazo a todos, y vuelvan a la Pequeña Creperia de los Horrores.
Le dedico esta entrada a mi pequeña, que como Vincent, no dejara nunca de tener la imaginación de cuando era pequeña.
Hoy he ido a ver con mi chica 2012. Si , lo se, un pelin tarde, pero hoy nos apetecía algo de pensar poco.
2012 esta dirigida por el director catastrofista Ronald Emmerich (Independence Day, Godzilla, El Dia de Mañana, y mas recientemente 10.000) lo cual nos hace una idea de lo que vamos a ver, un derroche de efectos especiales, muchas muertes anónimas de extras y alguna ligera historia de amor y amistad por medio.
Amigos, el mundo se acaba. Una explosion solar ha emitido grandes cantidades de unas particulas llamadas neutrinos y estas estan calentando el centro de la tierra. A consecuencia, las placas tectonicas se mueven y se fracturan, provocando la destruccion de la corteza terrestre, que es donde vivimos.
Como sin personas los politicos no pueden engañar a nadie, pues los gobiernos deciden salvar la raza humana.
Como podíamos esperar, Emmerich no defrauda en las escenas de acción. Mas de alguna sala tendrá que cambiar los reposa brazos por las marcas de uñas. Las escenas y los efectos especiales son absolutamente espectaculares, y es que se nota donde hay experiencia en el genero de acción.
Le tiran un piropo a Obama, que en la película esta un poco mas viejo, viudo y es el ser mas altruista del mundo. El personaje que protagoniza los comentarios a la salida del cine es Charlie, el mejor reportero del mundo, que por dar la noticia, se encara al mismísimo Apocalipsis. Deberían poner su retrato en las facultades de Periodismo (San Charlie).
Entre los actores se encuentran John Cusack y Oliver Platt, que ya los pudimos ver juntos en La Cosecha de Hielo.
Es una película sencilla,con efectos visuales bestiales por todas partes, un argumento sencillo, un par de Gag´s que rozan la autoparodia (Como la escena del perrito), aderezado con crueldad y sufrimiento anónimo a porrón.
Sin embargo, es una película para ir a ver al cine; por el sencillo hecho de que no siempre vas a poder ver algo tan ¨aceptable¨ si te gusta el género de acción. Una excusa para poder alucinar con las maravillas de los efectos especiales del cine en una buena sala THX Dolby Surround 5.0.
Lo bueno: Los efectos especiales y unas escenas espectaculares que te mantienen adherido al asiento.
Lo malo: La simpleza del guion, y la ridiculez de algunas escenas, sobre todo al final, donde parece que al director le sobran personajes y le falta tiempo para acabar la historia.
2012 esta dirigida por el director catastrofista Ronald Emmerich (Independence Day, Godzilla, El Dia de Mañana, y mas recientemente 10.000) lo cual nos hace una idea de lo que vamos a ver, un derroche de efectos especiales, muchas muertes anónimas de extras y alguna ligera historia de amor y amistad por medio.
Amigos, el mundo se acaba. Una explosion solar ha emitido grandes cantidades de unas particulas llamadas neutrinos y estas estan calentando el centro de la tierra. A consecuencia, las placas tectonicas se mueven y se fracturan, provocando la destruccion de la corteza terrestre, que es donde vivimos.
Como sin personas los politicos no pueden engañar a nadie, pues los gobiernos deciden salvar la raza humana.
Como podíamos esperar, Emmerich no defrauda en las escenas de acción. Mas de alguna sala tendrá que cambiar los reposa brazos por las marcas de uñas. Las escenas y los efectos especiales son absolutamente espectaculares, y es que se nota donde hay experiencia en el genero de acción.Le tiran un piropo a Obama, que en la película esta un poco mas viejo, viudo y es el ser mas altruista del mundo. El personaje que protagoniza los comentarios a la salida del cine es Charlie, el mejor reportero del mundo, que por dar la noticia, se encara al mismísimo Apocalipsis. Deberían poner su retrato en las facultades de Periodismo (San Charlie). Entre los actores se encuentran John Cusack y Oliver Platt, que ya los pudimos ver juntos en La Cosecha de Hielo. Es una película sencilla,con efectos visuales bestiales por todas partes, un argumento sencillo, un par de Gag´s que rozan la autoparodia (Como la escena del perrito), aderezado con crueldad y sufrimiento anónimo a porrón.
Sin embargo, es una película para ir a ver al cine; por el sencillo hecho de que no siempre vas a poder ver algo tan ¨aceptable¨ si te gusta el género de acción. Una excusa para poder alucinar con las maravillas de los efectos especiales del cine en una buena sala THX Dolby Surround 5.0.
Lo bueno: Los efectos especiales y unas escenas espectaculares que te mantienen adherido al asiento.
Lo malo: La simpleza del guion, y la ridiculez de algunas escenas, sobre todo al final, donde parece que al director le sobran personajes y le falta tiempo para acabar la historia.
¡Lee con musica!
Resulta a veces muy dificil comentar una pelicula, cuando esta consigue transmitirte cosas sin que los actores las digan. Pink Floyd : The Wall emociona al espectador tanto como cuando escuchamos un buen disco que nos pone la piel de gallina al llegar a un acorde en especial, o cuando leemos un libro que hace que se te acelere el corazon.
La cinta de hora y media de duración, no sigue una trama ni un orden determinado, sino que va fluyendo por la vida del protagonista, perfilando su propia mente, de manera que volvemos a ver muchos fotogramas mas de dos veces, simbolizando los recuerdos de Pink y conectandolos con su sufrimiento presente.
Tampoco hay un guion, sino que las mismas canciones del disco The Wall forman la autobiografia de Pink. Impresionantes por su calidad las animaciones de Gerald Scarfe, que destacan en los temas The Trial y Goodbye Blue Sky, en la cual tratan una pesadilla en la que los Alemanes bombardean Inglaterra, a la vez que conjeturan sobre el futuro de la especie humana.
Resulta a veces muy dificil comentar una pelicula, cuando esta consigue transmitirte cosas sin que los actores las digan. Pink Floyd : The Wall emociona al espectador tanto como cuando escuchamos un buen disco que nos pone la piel de gallina al llegar a un acorde en especial, o cuando leemos un libro que hace que se te acelere el corazon.
El protagonista de la pelicula es Pink (Bob Geldof); un cantante de rock que se encuentra sumergido en una profunda depresión provocada por los traumas que ha ido viviendo desde que era pequeño, como la muerte de su padre en la segunda guerra mundial, la sobreproteccion de su madre, la dureza de la educacion inglesa (Para aquellos que ya conozcan a Pink Floyd como grupo musical, no habran tardado en pensar en el tema Another Brick in The Wall pt. II), su sufrimiento en la vida sentimental ... Heridas en su vida que poco a poco van formando un muro (The Wall) alrededor suyo, que le convierten en un ser cada vez mas apartado del mundo real.
La cinta de hora y media de duración, no sigue una trama ni un orden determinado, sino que va fluyendo por la vida del protagonista, perfilando su propia mente, de manera que volvemos a ver muchos fotogramas mas de dos veces, simbolizando los recuerdos de Pink y conectandolos con su sufrimiento presente. Tampoco hay un guion, sino que las mismas canciones del disco The Wall forman la autobiografia de Pink. Impresionantes por su calidad las animaciones de Gerald Scarfe, que destacan en los temas The Trial y Goodbye Blue Sky, en la cual tratan una pesadilla en la que los Alemanes bombardean Inglaterra, a la vez que conjeturan sobre el futuro de la especie humana. El director Alan Moore dirige este guion de Roger Waters, el vocalista del grupo, ganando dos premios BAFTA, y creando un hito en el cine con esta opera musical. Y es que pocos grupos tienen tanta profundidad como Pink Floyd para poder hacer una pelicula con su musica; y mucho menos para describir una vida en la que se reflejan muchos de los traumas que en conjunto tiene la sociedad actual. Casi por esto podemos sacarla del Intimismo, para tratarla como una pelicula Social , ya que Pink es, en cierto modo, un trocito; el mas amargo, de cada uno de nosotros.
Os recomiendo que la veais, y que de paso, metais en vuestros mP3 algun disco de este increible grupo.
We don't need no education
we dont need no thought control
we dont need no thought control
no dark sarcasm in the classroom
teachers leave them kids alone
hey! teachers! leave them kids alone!
all in all it's just another brick in the wall.
all in all you're just another brick in the wall.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
