La Pequeña Creperia de los Horrores

Rammstein - Mein Land

2011-11-14T23:30:00.000+01:00

Nuevo single de Rammstein con su correspondiente Videoclip!

EVA

2011-11-11T17:47:00.001+01:00

Bueno, yo creo que escribiendo otra vez aquí desde... ¿hace ya un año? Dios santo, es para matarme. En fin, que después de 3 o 4 apocalipsis existenciales, creo que ya va siendo hora de volver al trabajo.

La peli que he visto es EVA. Seguro que la mitad no saben de lo que hablo, porque es española y no tenemos mucha pasta para publicidad. Sin embargo si que la hay para contratar a mas buenos guionistas y menos contables ~~(Ejem ... James Cameron, ponte las pilas).~~

EVA se ambienta en un futuro cercano, en el que el mundo ha vivido una revolución robótica. Ahora los robots son electrodomésticos que ayudan en las tareas del hogar e incluso nos sirven de compañía, como el tremendo papel de Lluís Homar como Max (Sin apellido para los amigos, he he).

Alex (Daniel Brühl, el que según mi acompañante es un pivón) es un ingeniero cuya especialidad es darles a los robots la chispa de "personalidad" que les hará divertidos, entretenidos o buenos compañeros. Su ultimo trabajo es diseñar la personalidad de un niño robot, el desafió que dejo hace muchos años atrás y que le costó que el amor de su juventud en la universidad acabara en los brazos de su hermano, David.

Pero han pasado 10 años de eso y ahora; centrado en su trabajo, ha encontrado a una niña perfecta, de personalidad casi magnética que establece una complicidad muy especial con él, para servir de modelo a su robot.

La película esta tremendamente cuidada, desde la genial banda sonora, que acompaña el tono de la película de principio a fin, a los efectos especiales, que no siendo Avatar o Origen, son muy realistas y están muy equilibrados.

El punto de los efectos especiales merece una buena opinión. Lo fácil es contratar a 20 infografistas y preparar una ciudad voladora o naves rollo El Quinto Elemento. Lo difícil es tener en cuenta que la gente de dentro de 30 años, seguirá fumando, que los coches seguirán siendo feos y tendrán ruedas y no reactores, y sobre todo que no iremos vestidos por ahí con cinta aislante y papel de plata, y aun así, sumergir al público en un mundo que es claramente futurista. Creo que con eso lo digo todo.

Como apunte genial, la conversación que tuve con mi amiga sobre que nivel "Emo" teniamos cada uno, y el posterior aporte de la pagina web de la pelicula, que tiene un EMOtest para ver que tipo de personalidad teneis ;) http://www.evalapelicula.com/

Y a partir de ahora si no la han visto NO LEAN. SPOILER, PELIGRO | WARNING | ACHTUNG | опасность:

Una discusión sobre el final de la peli. Que es el único fallo que le veo a toda la cinta. ¿De verdad era necesaria esa romántico-diabética escena en la playa, con la mujer, la niña, los dos perros, las cometas, y el sol del atardecer de un domingo pastelón? ¿No quedaria mejor, un plano en negro, y la voz de Alex diciendo "¿Que ves cuando cierras los ojos?" y fin?.
Yo propongo un final en el que no quede muy claro si la niña esta programada igual que los demas robots (Igual que no paso el test de seguridad, o el gato es un robot libre que no obedece ordenes) y que no se sepa si puede "morir" con esa frase de seguridad. De esta forma se deja al espectador discutir si la niña se desconecta o le tiene que contar los cuentos al pobre Alex que se queda sin novia.

FIN DE SPOILER

En conclusión, que vayais a ver EVA al cine, (que la tele es una mierda) tiene un guion cojonudo, buen ritmo narativo (Para los de la logse que no te aburres en ningun momento) y no es un remake de un remake. Y encima fuman sin censura.

Un abrazo a todos y un beso a todas, y disculpen por no haber escrito antes. :P

Weird Science - Oingo Boingo

2010-12-05T23:36:00.000+01:00

Muchos recordaran esta canción, pero pocos habrán visto el videoclip y muchos menos la película. Disfruten de la banda sonora de la serie "Una chica explosiva".

V de Vendetta

2010-12-03T00:58:00.001+01:00

Todo el mundo deberia haber visto V de Vendetta ya. Es decir, con los tiempos que corren... procuro hablar poco de politica, porque los trolls lo huelen a kilometros de distancia, pero esta pelicula lo merece. (Posiblemente este post me cueste el blog).

Pero primero lo que nos atañe: V de Vendetta.

En un futuro muy cercano, Inglaterra se encuentra bajo la opresión de un gobierno totalitario. La periodista Evey Hammond conoce a V cuando este le salva de unos policias que intentan violarla en un callejón. V es un héroe con una mascara de Guy Fawkes (Un revolucionario que trató de volar el parlamento de Londres para acabar con las persecuciones religiosas y matar al Rey Jacobo I) que pretende acabar con la dictadura.

A traves de el inspector Eric Finch, se desvela la oscuridad que rodea al personaje de V y su origen; a la vez que se descubre la historia que llevo a la Gran Bretaña a la dictadura y al partido ultrafascista que utilizo el miedo a los atentados terroristas para alcanzar el poder.

Un gobierno que atenta contra su propio pais para provocar miedo a los ciudadanos, acumulando poder que les concede la ciudadania a cambio de "seguridad". Manipulacion de los medios, censura, (Obispos pederastas, si veis la pelicula esto cobrará mas sentido) terrorismo, un virus terrible, la fuerzas de "Orden"... Quien diria que es ficcion ¿eh?.

V de Vendetta es una distopia mucho mas cercana que 1984 o Un mundo feliz. Los medios por los cuales el gobierno fascista llega al poder son los mismos que utilizan la mayoria de los gobiernos para perpetuarse en el mando. Y por aqui empieza mi opinion.

Estamos viviendo momentos de tension que no tienen precedentes, y quien me diga que nuestros padres vivieron la Transicion y al final todo salio bien, yo les digo que aquello era salir del pozo y esto es tirarse de cabeza. Muchos de vosotros sois estudiantes, con carreras o a punto de tenerlas, como yo, y quien viva en España sabe perfectamente que le espera. El paro, trabajo temporal, hipotecas elevadisimas y amenazas desde los principales partidos de privatizar la sanidad, la educacion, recorte de derechos...

No me voy a entretener mucho mas, tan solo defiendo una postura. Antes creia en la democracia moderna, ahora entiendo que no es posible tal y como se ha planteado. El que manda siempre sera el rico y el de abajo siempre sera el que curra. Los politicos no son nuestros amigos. Cuando necesitan que los votes, te besan, cuando protestes cuando te hayan mentido y protestes, te arrestaran y te llamarán terrorista. Este sistema NO funciona.

V defiende que la violencia se puede utilizar para el bien. Y eso es porque cuando uno tiene el poder y la fuerza, no cederá a las palabras. Como dijo Voltaire "Cuando la dictadura es un hecho, la revolucion es un derecho". Pues bien, y a esto me referia con que mi blog puede desaparecer. Desde aqui defiendo los disturbios populares en contra los gobiernos, como método de protesta contra el sistema que nos obliga a hacer rodar la rueda todos en la misma dirección, bajo pena de Terrorismo. Si es terrorismo decirlo, entonces yo soy un terrorista. ¿Y Vosotros?

Machete

2010-10-08T00:04:00.001+02:00

Llevo mas de 3 meses sin escribir nada, pero tengo una buena razón. He estado viendo Perdidos. Y aunque aun no me la he acabado (Aquel que me ponga un comentario con el final o sobre el final, o insinuando cierto aspecto del final, que se lo ahorre o le asesino) estoy cerca y eso explica que no me haya dignado a ver peliculas interesantes en todo el verano. Bueno, la verdad es que si las he visto pero no he tenido ganas ni tiempo para contarlas, la vida es asi.

El tema es que he visto Machete! Si! Llevaba desde que vi Planet Terror en aquel cine raro de Madrid con mi novia (En el cual ella perdio su movil con sus respectivos cabreos y que-mensajes-tenias-que-fotos-guardaste). Luego me entere que era un falso trailer (Pobre de mi!) y luego mas tarde, mucho mas tarde me entere que la iban a hacer de verdad. Y entonces conte los minutos para que la sangre me salpicase.

Lo cierto es que me gusto el estilo setentero de esa Grindhouse que vimos en dos partes en España. El celuloide quemado, la inestabilidad de la imagen, los personajes estereotipados y de puro comic con chistes faciles, erotismo barato y cuerpazos de infarto y los hectolitros de sangre de sobra que riegan la pantalla. Lo adoro.

Machete es muy fiel a todo eso. Ademas combina la absurdez de ciertos momentos, con un guion muy solido (En principio) que le da mas consistencia a la idea Traicion-Retornodelbueno-VenganzaSangrienta.

Ambientada en el actual caos de la Frontera Estadounidense-Mexicana, Machete se sumerge en el mundo (Parte ficticio , parte real) de las mafias de las drogas, las patrullas de asesinos de inmigrantes y la politica conservadora de un pais que apoya el sur en la mano de obra ilegal mexicana. A pesar basarse en un tema tan serio y profundo, Robert Rodriguez aprovecha el descontrol de ese lugar para crear un Oeste del siglo XXI, un Western en el Estados unidos actual, con Danny Trejo (Machete) de protagonista.

Machete es parco en palabras pero suelto a la hora de actuar, y se le coge cariño muy pronto, a pesar de las marcadas cicatrices de la piel de cuero que luce Trejo. Como dijo mi novia al salir "Es un tio majo", aunque mate y mate y mate.

La pelicula solo dura ciento y algo minutos, muy al estilo de las de serie B, pero no se hacen nada largos, es mas, es tremendamente entretenida y deja al espectador la ilusion de que los anuncios finales de secuelas se vean cumplidos. Machete ira a todas partes.

Solo os puedo decir que vayais sin ninguna duda y temor a verla, y sobre todo aquellos que como yo, disfruten de las tripas volando, los comentarios graciosos, los tiros baratos y la sangre de mentirijilla en la pequeña y gran pantalla.

Muchas gracias por leerme y lo siento por hacerme esperar tanto!

Avatar : El Retorno

2010-07-09T15:51:00.001+02:00

Si Cameron ya nos sorprendio con que su megaproduccion que iba a romper moldes en la historia del cine, era el mismo truñaco lleno de topicazos de siempre, aderezado con un "novedoso" 3D (Novedoso quiere decir que tiene menos de 100 años, el 3D apareció en los años 50), ahora llega con lo mejor de si mismo.

Avatar se reestrenara en los cines el 17 de septiembre. ¿La excusa? Ocho minutejos de cinta que no metieron en la version que ya vimos todos. Si, si, han leido bien. Se va a reestrenar la misma pelicula pero con ocho minutos ineditos.
Indudable es que una horda de freaks iran a comprar millones de entradas gritando como el protagonista de "He potado en la noria" de Los Gandules.

EL objetivo segun Cameron es que ahora hay mas salas 3D y por tanto podra verla mas gente en esa dimension adicional, que cuesta unos 5 pavos añadidos a tu entrada en 2D.
Nada mas lejos del verdadero objetivo de conseguir los 3000 millones de dolares en taquilla que no consiguieron con un solo estreno.

Yo solo pienso tres cosas. Un pronostico. Miles de personas iran al cine a ver 8 miserables vueltas de reloj adicionales de la misma mierda que tragaron hace meses. La causa de esto (Mi segundo pensamiento) es que la gente es estupida. Aunque a esta tesis ya habia llegado hace algun tiempo al la par de Silvio Jose (Quien lea el Jueves sabra de que hablo).

Y mi tercer pensamiento es una duda: ¿Estos nuevos ocho minutos habran sido sacados de otra pelicula? Si fuese contenido puramente original no pegaria con el resto de la cinta. Casi veo a Jake diciendo "Yipi Kai yei, hijo de puta" al Coronel Miles Quaritch antes de tirar maletin de Pulp Fiction al Monte del Destino.

Pi : Fe en el Caos

2010-07-07T16:06:00.001+02:00

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11609...

Cuando Max Cohen era pequeño, siempre le dijeron que no mirase el Sol. A los 6 años lo hizo. Casi se queda ciego y desde entonces algo en su interior cambió, ademas que arrastrar unos bestiales ataques nerviosos que apenas puede soportar.

Es 1929 y ahora Max es matematico. Trabaja intentando preveer los resultados de la bolsa. Pero ademas persigue una teoria que podria cambiar la forma en la que entendemos el mundo. Para el, todo puede ser representado mediante números y cree que puede crear un modelo que pueda preveer el destino de todo, como una complejisima ecuación.

La bolsa se hunde (Recuerden que estamos en 1929) y su ordenador Euclides lo prevee. Max no le da importancia y cree que es un error. Pero el ordenador se quema,y antes de destruirse, este imprime una serie de 216 misteriosos números. Pronto Max se verá perseguido por una secta religiosa Judia y una multinacional que desean los numeros y un descubrimiento que Max aun no ha sido capaz de interpretar.

La cinta, rodada en blanco y negro en 1998 por Darren Aronofsky paso a la historia como emblema del Thriller de ciencia ficcion independiente, alzada por muchos como pelicula de culto.

Pi fue ademas una doble oportunidad para su director, que mas tarde dirigiria la aclamada The Wrestler (El luchador) y para el director de la banda sonora Clint Mansell, de quien ya hemos hablado aqui muy pero que muy bien, por sus exitos en peliculas como Moon y Requiem por un sueño.

La pelicula es una alegoria acerca de la ciencia moderna, representada en Max, que se acerca peligrosamente a los mismos cimientos y mecanismos que dan origen a la existencia y el universo. Entendible desde los puntos de vista mas minimalistas y por punto opuesto existencialistas, Pi : Fe en el Caos demuestra el sufrimiento del individuo por el mero hecho de tener un don.

El numero Pi, la bolsa, la teoria del Caos, los movimientos de la sociedad, el descenso y aumento en el numero de karibus, las espirales galacticas, las conchas de los moluscos, el rectangulo aureo, la razon aurea de la belleza y phi. Max oculta en su mente el destino de muchas personas y el del conocimiento del mismo mecanismo de la existencia, reflejado en 216 números. De el dependerá en que manos cae tal poderoso conocimiento.

Esta pelicula es una de mis favoritas, y tan solo tengo que haceros una recomendacion. No la veais solos, como de costumbre con las peliculas que me gustan, no son para verlas solos.

Un abrazo, y disfruten del buen cine.

¡Dulce libertad! El Retorno de Volkov

2010-07-03T13:22:00.001+02:00

Si amigos mios! No estaba muerto, aunque muchos lo hayan intentado.... Muhahahah! Como veis, estoy de vuelta mi blog despues de acabar los examenes, y aunque cargo con un par de crisis nerviosas y un tumor cerebral que por culpa de mi carrera crece mas rapido que Seseña, aun sigo viendo pelis y tengo ganas de comentarlas.

En este tiempo me he dedicado a verme la primera y segunda temporada de Perdidos (Llamadme paleto, estaba esperando para verlas todas de un tirón), he visto como deseaba mi buena amiga Irenita El Retrato de Dorian Gray, el otro dia me arrastro mi novia a ver Eclipse (Dios, tenemos que hablar de eso) y mas peliculas, aunque no demasiadas porque me he pasado los dias empollando como un animal.

Me quede con la ganas de despedir la 1º temporada de La Pequeña Creperia de los Horrores con una de mis peliculas favoritas, Pi : Fe en el Caos, y tambien otro par de buenas cintas que vi hace poco como Con faldas y a lo loco y El Exorcista.

Bueno, con poco mas me despido, pronto escribire algo nuevo, y espero que no me hayan borrado de la lista de blogs que suelen visitar una vez por minuto.

Un abrazaco!

John Q

2010-05-09T13:30:00.000+02:00

¿Que puede haber peor que saber que vas a morir por no tener dinero para pagar a un medico que puede curarte? El actual debate sobre la sanidad publica americana, y el proceso de privatizacion que se esta llevando a cabo aqui en Madrid, me ha recordado una muy buena pelicula que no fue demasiado bien acogida por el público. John Q.

Todo transcurre en la tipica atmosfera del sueño estadounidense. Una familia va a ver a su hijo de 12 años jugar al beisbol. En mitad del partido, esa familia que podria ser cualquiera de nosotros sufre un terrible golpe, y el hijo sufre un ataque al corazón. Esa desesperación se convierte en agonia al verse privados del seguro médico que el padre habia estado pagando durante toda la vida, debido a un recorte de gastos de la empresa sanitaria.

A partir de entonces, el mundo se convierte en un campo de batalla para un padre que quiere salvar a su hijo. Give a father no options and you leave him no choice reza mas que apropadamente el subtitulo de la cinta.

La pelicula es una critica completa al sistema de sanidad norteamericano, por parte de empresas que recortan gastos para cubrir las necesidades sanitarias de los seguros mas primarios (Es decir de los mas necesitados) para realizar costosas operaciones de estetica a los mas adinerados.

Sin embargo, en un pais en el que cada uno se preocupa por su propio culo, no les gustó la idea de un padre negro que lucha por salvar a su hijo haciendo perder dinero a doctores y cirujanos que podrian ganar mas poniendo nuevos tabiques nasales y tapando pinchazos en los brazos de Britney Spears.

Las malas criticas a esta pelicula son del mismo género que las malas criticas a documentales como Super size me y Sicko, por no hablar de Bownling for Columbine, que representan la realidad norteamericana.

Por mi parte, esta cinta gana tantos puntos en profundidad como en emotividad por no hablar de la simpatia inmediata que se crea por Denzel Washinton (En mi opinion un muy buen actor, de mis favoritos) en el papel del padre que lucha contra el mundo que esta en su contra.

Por otra parte y para acabar con un pequeño parrafo de opinion politica, cada vez que veo a los descerebrados americanos llamando a Obama "Nazi" por intentar crear un embrion de Sanidad publica en un pais de calidad de vida tercermundista como es EEUU, me entran retortijones.

¡Disfruten la pelicula, y vuelvan a la Pequeña Creperia de los Horrores!

¡Vuelve el Crepenofono!

2010-04-25T18:56:00.000+02:00

La justicia militar es a la justicia lo que la música militar es a la música.

Groucho Marx

Como pueden observar, ha vuelto a funcionar el Crepenofono. Despues de muchos intentos de encontrar un servidor de listas de reproduccion que no estuviese mas limitado que Ramon San Pedro en Humor Amarillo, he encontrado uno que me deja colgar hasta videos de Youtube.

Espero que al menos, los visitantes aguanten un poco mas, porque este tiene reproducion aleatoria. Estaba hasta las narices del "You´re Unbelieable" de EMF.

Un abrazo y recuerden, se aceptan peticiones.

El Grito de Wilhelm

2010-04-24T16:33:00.000+02:00

¿Quien no ha escuchado determinado sonido en una peli, que inmediatamente le ha recordado a otra, a modo de Dejavú? A mi personalmente me ha pasado un millón de veces con cierta alarma de las naves de Star Wars. Pero el sonido que nos ha de ocupar hoy es mucho mas famoso que la Macarena incluso. Se trata del el Grito de Wilhelm (Wilhelm´s Scream).

En 1951, durante el rodaje de "Tambores Lejanos" se grabó una escena en la que un hombre era arrastrado y devorado por unos cocodrilos. El actor soltó un curioso grito que llamó tanto la atención que fue grabado aparte y archivado en el banco de sonidos de la Warner Bros.

El asunto es que mucho años mas tarde, el diseñador de sonido de Star Wars Ben Burtt lo encontró y le puso nombre (Pvt.Wilhelm) haciendo referencia a otra pelicula "La carga de los jinetes indios" que habia usado tambien el grito para la muerte de un soldado llamado Wilhelm.

A partir de aqui nace la leyenda. Desde los 50 se utiliza como efecto de sonido barato y como guiño a los espectadores cinefilos con el oido mas agudizado.

Ha formado parte de la gran mayoria de las sagas mas aclamadas de la historia, apareciendo al menos una vez en multitud de los grandes exitos de la historia del cine, extendiendose su uso hasta los terrenos del cine de serie B e incluso los videojuegos.

Os dejo un video muy bueno con muchos de los gritos de Wilhelm que han sido incluidos en las escenas de las peliculas.

Como se suele decir ¡A la cama no te iras sin saber una cosa más!. Les doy permiso para hacerse los interesantes con sus amigos.

Alicia en el Pais de las Maravillas

2010-04-17T16:15:00.000+02:00

Alicia en el Pais de las Maravillas se estrenó ayer en España, despues de una larga espera tras su estreno en Estados Unidos, que dejo filtrar ciertos rumores que se han visto cumplidos.
No es Alicia en el Pais de las Maravillas.

En la cinta, una Alicia veinteañera vuelve al Pais de las Maravillas por primera vez despues de sus primeras visitas a eso de los 7 años. El mundo de los locos ha cambiado totalmente. Ya no hay locos. Ese es el mayor problema de la pelicula, el Pais de las Maravillas ha perdido su falta de sentido, es decir, ha ganado argumento, y eso le hace perder su "muchedad".

Los locos ya no son locos y podemos ver al Sombrerero y sus amigos como unos autenticos heroes que tratan de luchar contra una tiranica Reina Roja con gritos revolucionarios. Los personajes son los mismos, pero el espiritu ha desaparecido. Disney y Tim Burton han intentado sin exito reproducir la pelicula de Walt Disney en 1951 con tecnicas de 3D (Añadidas a ultima hora por cierto) y efectos especiales, pero el listón estaba muy alto.

Hollywood ha contaminado de sentido y moral esta pelicula, y hasta encontramos un pergamino que marca el destino de los personajes ¡Que infamia!. Atras quedan las frases misteriosas del Gato de Chesshire, y las absurdas conversaciones de la Liebre y el Sombrerero en el Té. Hay un argumento que terminar y no hay tiempo para absurdeces.
Si no fuera por cierto detalle al final, no sabriamos si Alicia a ido realmente a algun sitio o si lo que tiene es un tumor cerebral del tamaño de un kiwi.

Fui a verla en version digital sin 3D y en el fondo me alegro de no dejarme mas dinero en ello, los que fueron a la version tridimensional si que pueden decir ¡Bien viaje once pavos!.

Dictaduras, destinos en papel, ejercitos y armaduras... si no fuese por la magnifica banda sonora de Danny Elfman, y de los efectos especiales en comunion con unos vestuarios geniales, no se si habria merecido la pena ir a verla al cine.

La pelicula tiene sus momneto buenos, y no es una mala pelicula; pero para aquellos amantes de la version de dibujos animados, les advierto que no esperen nada ni siquiera parecido o saldrán decepcionados ... Y los momeraths tambien.... Personalmente me quedo con la escena del Reloj y la hora del Té de la version de los 50.

Con esto acabo porque como dijo el Sombrerero Loco, cuando acabas de hablar, te callas...

El dia de la Bestia

2010-04-12T15:35:00.000+02:00

Un sacerdote vasco ha descifrado un mensaje oculto en el Evangelio. Segun este mensaje, San Juan pretendia advertirnos de que el anticristo naceria el 25 de diciembre de 1995. Esta navidad se convertiria en el comienzo del reino del demonio sobre la tierra y el apocalipsis. Sin embargo el demonio no iria a Nueva York ni al Vaticano, si no que elegiria nacer Madrileño.

Alex de la Iglesia se consagró como un de los mejores directores españoles con esta apocaliptica pelicula, que sin duda forma parte la cultura del Madrid mas oscuro, heavy y satanico. Alex Angulo (El sacerdote vasco), Santiago Segura (Un heavy de Leganes) y Armando de Razza (Un presentador de un programa de ocultismo) forman un trio de mortales que deberan encontrar el "Portal de Belen" del demonio, cuales Reyes Magos satanicos, a fin de evitar que Madrid se convierta en la zona cero del apocalipsis.

Los extras tan bien elegidos (Sacados del autentico Madrid nocturno), asi como las escenas en las zonas mas emblematicas de la capital (Como la inolvidable escena del cartel de Schweppees en la Gran Via, o la persecución a tiros en Preciados), crean un ambiente muy apropiado para la trama principal. La contundencia de los barrios más oscuros de Madrid deja su inconfundible huella en el filme, que no podria transcurrir de ningun modo en ningun otro lugar.

Asi mismo la banda sonora es uno de los mejores puntos de la película, los geniales Def con Dos con el tema principal que comparte nombre con la pelicula, la heavy Rhyme Stealer de Sugar Ray, y la desternillante Feliz Falsedad de Soziedad Alkoholica, por decir algunos de los 16 magnificos temas que trae la BSO de El dia de la Bestia.

El dia de la Bestia es una pelicula que no se puede olvidar ver, ni dejar de comentar a la menor oportunidad. No podrás quitartela de la cabeza cada vez que vayas a Madrid en plan Heavy, y acabaras poniendote escenitas en el Magavideo antes de salir de fiesta.

Les dejo el Trailer, que si no es acorde con la calidad de la pelicula, por lo menos si derrocha acción para los que ya la hemos visto.

¡Un saludo y vuelvan a la Pequeña Creperia de los Horrores!

El Hombre Lobo

2010-04-04T19:55:00.001+02:00

Anoche a las 2 de la mañana, como unos campeones y devorando nachos cual palomiteros, estabamos en Kinepolis mi chica y yo, asistiendo a la que seria la ultima sesion de El Hombre Lobo de Joe Johnston (Lease "la nueva"), y la verdad es que me lo pase de (Permitanmelo) de putisima madre. Ya sea por la compañia, como por los 8 pavos que nos soplaron por los nachos y un helado gigante, por el hecho de conducir medio dormido por una carretera infestada de conejos suicidas ("Que cometen errores" según mi chica), o porque la pelicula derrocha sangre, tripas y gritos, debo de decir que pase un muy buen rato.

La historia no es nada sorprendente y todo el mundo la conoce, asi que no pienso resumirla aqui. La historia del hombre mordido por una bestia a la luz de la luna llena (¿Que romantico no?) que durante unos dias cada mes se convierte en una bestia salvaje con muy mala ostia (Y no es que le haya llegado la regla) ha sido mas que trillada en cantidad de versiones. La mas conocida por todos sera Un hombre lobo americano en Londres, y su posterior secuela, Un hombre lobo americano en Paris.

Tal vez para muchos hacer otra pelicula de Licantropos es rizar mucho el rizo, pero esta version tiene mucha calidad. Benicio del Toro esta excelente, y sus ojos cansados y semblante enigmatico ayudan mucho a la ambientacion. Creanme, no seria igual con Will Smith.

Por otra parte, Anthony Hopkins no deja el liston bajo y realiza un buen papel, en el rol de padre de del Toro. Hugo Weaving deja el broche en el reparto (Con su minutito de gloria), en el papel de agente de la Scotland Yard, encargado de investigar los asesinatos que ocurren en el lugar.

En general es una pelicula muy buena, una buena banda sonora que recordaran durante la vuelta a casa (Mi novia lo hizo), muy buenos efectos especiales (Cantidad de tripas, cosa que a mi me encanta en una peli de este tipo) y muy buenos personajes, con la profundidad suficiente para una pelicula del género. Una muy buena adpatacion del clasico de terror, que supone un gran logro para el director, ya que se ha arriesgado a quedar en ridiculo si hubiese repetido la misma historia de siempre.

Ya no podeis ir a verla al cine, pero seguro que la habeis visto antes que yo, y si no, pues os la - CENSURA DE LA SGAE , DISCULPEN LAS MOLESTIAS - y la veis en casa.

¡Un saludo y vuelvan a la Pequeña Creperia de los Horrores!

¡La Pequeña Creperia de los Horrores invade Facebook!

2010-03-29T14:15:00.001+02:00

Teniamos que ampliar nuestras fronteras hacia las nuevas tecnologias, y aunque he estado renegando de tener Tuenti, Facebook, MySpace, Twitter, o de usar el Skype, y ni siquiera me conecto a menudo al olvidado Messenger... (Por mi seguirira hablando por el MIrc), mis compañeros de artes marciales me han liado para que me haga una cuenta de Faceebook. El resultado: Un nombre falso y un nuevo medio para escribir a mi rollo.

Asi que he creado mi propio grupo de Facebook, para que los que quieran, puedan leer el blog desde ahi, que para mi gusto es mas comodo que cualquier RSS. Ademas , me parece un medio mucho mas facil para que me pongais las peticiones e incluso quejas o amenazas de muerte, que ya me estaba hartando de cartas-bomba.

Un saludo para todos y suerte, les dejo la insignia del grupo aqui mismo. (En el lateral del blog ocupa mucho).

La Pequeña Creperia de los Horrores

Promociona también tu página

Giro al Infierno (U-Turn)

2010-03-28T17:39:00.002+02:00

A Bobby Cooper (Sean Penn) le persigue la mafia y intenta huir hacia el Sur, en un coche cuyo motor se estropea en las puertas de un pueblecito sureño dejado de la mano de Dios.

Lo que aparentaba ser una simple parada para cambiar el tubo del radiador se convierte en un autentico Hades en la tierra, en el cual cuando entras no hay vuelta atras (U-Turn, Sin retorno).

¿A quien no le ha parecido alguna vez vivir en una especie de laberinto terrible del que no se puede escapar? Oliver Stone crea una atmosfera muy bien equilibrada entre el suspense, el terror, el humor y tragedia personal y ironica de un hombre atrapado en ninguna parte.

Los personajes secundarios son los mas variado, apropiado, estrafalario y curioso que encontrará en ninguna pelicula. Todos y cada uno de los extras podrian protagonizar cualquier pelicula de Quentin Tarantino, y las historias que los rodean son tan siniestras como surrealistas.

-Cuando la gente esta aqui en el desierto, la gente se vuelve ... majara, por alguna maldita razón.

U-Turn es una pesadilla es forma de celuloide, una genial sucesion de catastroficas desgracias que no olvidaran facilmente. Se trata de una pelicula que sin duda recordará a Jo, que noche! (After Hours) y si les gustaron ambas, les recomiendo que vean Red Rock West (Tal vez una de las mejores de Nicolas Cage).

La banda sonora de Ennio Morricone, es la mas apropiada para el desierto, y le da ese toque de Western que necesita, que a momentos pasa del humor a la psicosis con la facilidad que solo tiene un maestro de las bandas sonoras de su calibre.

Durante la pelicula, les aseguro que desarrollaran un sentimiento muy profundo hacia todos los habitantes de ese maldito pueblo. Adivinen cual.

Por cierto, atentos a la chica de la estacion de autobuses, es Liv Tyler. Se que es algo no muy importante, pero es una chica que me encanta.

Y como siempre, el trailer para que les pique el gusanillo.

!Vuelvan a la Pequeña Creperia de los Horrores¡

La Ruleta Rusa : The Simulator

2010-03-26T16:47:00.003+01:00

Russian Roulette - Flash Game

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Me ha parecido un juegecito demasiado Tarantiniano como para no ponerlo en mi blog. ¡Prueben suerte!

Michael Jackson´s Thriller

2010-03-18T16:45:00.000+01:00

Tenia ganas de escribir sobre Thriller. ¿Porque aqui? Porque aparte de ser probablemente la cancion mas famosa del magnifico Michael Jackson, es con toda seguridad el cortometraje mas famoso de la tematica Zombie.

Thriller nacio de la pasion de Michael por las peliculas de terror, más en concreto por aquella "Un hombre lobo americano en Londres". Le encantó la transformacion del protagonista en un licantropo, y quiso transformarse en un zombie que aterroriza a su novia por las calles de una solitaria ciudad tras ver una pelicula de miedo Y quien no adora asustar a la parienta, digo yo.

Pero Michael tuvo problemas para financiar su idea, que costaba medio millon de dolares y nadie queria producir. Asi que penso que o la pagaba el mismo o hacia un "Making of Thriller" para que saliese por televisión junto al videoclip, pagandose sola la idea. Y asi fue. Esta claro que el director de Sony (La empresa que no quiso ayudarle) debió hacerse el Hara-Kiri cuando el video provoco el furor mundial, ya que el albúm Thriller es el disco más vendido de todos los tiempos.

El corto revolucionó la idea de los videoclips, ya que Michael no queria un video con su voz, si no un corto que contase una historia y que tuviese su cancion.

El propio Vincent Price colaboró prestando su voz al corto y al album, asi como esa terrible risa que se escucha al final de ambos, y la pelicula que asusta a Ola Ray (La histerica novia de Michael) esta supuestamente dirigida por Vincent, como podemos ver cuando salen del cine.

Michael rebosa de personalidad en este cortometraje. El mismo conviertiendose en el magnifico zombi bailarin Ya quisieramos muchos movernos como esos Zombies es algo que demuestra personalidad ¡no es un heroe, es el monstruo!.

Otro magnifico detalle es que los protagonistas de la pelicula de terror que ven al principio, sean la misma pareja que en la realidad. ¿Quien no ha visto una pelicula con su pareja y han imaginado ser ellos mismos? Desde luego se ve que Michael si.

Os dejo que corto para que lo veais, porque muchos maximo solo han visto esos 30 segundos que ponen por la tele siempre que hay alguna noticia relacionada, y no lo han visto entero. Delito capital.

Por cierto, he encontrado por ahi una imagen muy chula con los pasos de Thriller. Os la dejo aqui.

¡Un saludo a todos y vuelvan a la Pequeña Creperia de los Horrores!

Por ti Michael, eres el mejor!

Green Zone : Distrito Protegido

2010-03-16T22:21:00.000+01:00

Ya era hora de que se hiciese en Hollywood una pelicula en la que se diga abiertamente que la Guerra de Irak fue una mentira. Paul Greengrass y Matt Damon se han atrevido a hacer la que sera probablemente una de las mejores peliculas de acción de este año.

Todo sucede cuatro semanas despues de la toma de Bagdag por parte del ejercito norteamericano. El alferez Roy Miller, se topa en un asalto a una vivienda uno de los mas altos cargos del antiguo gobierno de Sadam. Lo que parecia un gran exito para Miller, queda oscurecido por la reacción de su propio gobierno ante tal descubriemiento. Alguien no esta diciendo toda la verdad en Irak.

La guerra no es mas que un fondo para una gran trama politica y de espionaje que no solo incumbe a un villano o el propio protagonista , sino a todo un pais. Este fondo esta recreado con gran exactitud y describe un Irak sumido en el caos, tras una guerra desproporcionada, en la que un pueblo a perdido el orden y se ve incapaz de aceptar a un invasor como lider.

Otra cosa a destacar en Green Zone, es el vestuario. Ver a unos soldados de los Estados Unidos vestidos correctamente en una pelicula es algo comun. De hecho si no fuese asi seria para matar al director. Sin embargo pocas veces hemos podido ver al pueblo Arabe caracterizado correctamente. La mezcla entre la tradición y la globalización se ha tenido en cuenta, y podemos ver cosas tan reales como un hombre vestido con chilaba y chandal, o modernos todoterrenos en manos de los Irakies, en vez de los ridiculizantes Jeep´s sovieticos de las peliculas de Chuck Norris en Oriente Medio.

Otro detalle que me gustó mucho era la palestina semi-oculta en el cuello que lleva Matt Damon en su uniforme, lo cual le da el toque que le caracteriza como rebelde aun dentro del propio ejercito.

Una vez mas, decir nada del argumento acabaria con las posibilidades de que disfrutaseis la pelicula en el cine. Os recomiendo que vayais a verla, merecen la pena los 7 euros que cuesta por ver cine de acción del bueno.

Y para aquel que haya apoyado la Guerra de Irak y no le haya gustado, ¡que te den por culo!

Un abrazo, os dejo el Trailer y como siempre: ¡Vuelvan a la Pequeña Creperia de los Horrores!

Revision de examen

2010-03-09T19:38:00.002+01:00

Pulp Fiction

2010-03-06T18:13:00.001+01:00

-Me llamo Mulo y hablando no podrás salvar tu culo.

Tal vez la mejor película de todos los tiempos, y desde luego la mejor obra del gran maestro Quentin Tarantino.

Pulp Fiction es un mundo digno de ser los cimientos de la cultura Pop de los 90. Tener esa película, aunque sea en una cinta VHS regrabada (Tal vez le daria incluso cierto valor Kitsch) es algo más que un artículo de coleccionista. Es tener un universo en casa.

A veces, y como hemos visto recientemente con Celda 211, menos es mas. Pulp Fiction no gira alrededor de un objetivo impresionante que determina todas las acciones de los personajes. Pulp Fiction esta compuesto de cuatro capitulos sin un argumento, por eso los personajes son tan libres, permitiendo que desarrollen toda su personalidad al máximo.

Pulp fiction ha creado tantos mitos que ha formado parte de la cultura popular, incluso para aquellos que no la han visto. Desde canciones con aquella frase de "No me puedo creer que sea el mismo coche", hasta el baile de Vincent Vega y Mia Wallace en el Jack Rabbit Slims. Si os gusta ir de cena por ahi, os aseguro que dariais lo que fuese por encontrar un sitio como ese jodido restaurante. Lo adoro.

No hay un guion como el de Pulp Fiction en ninguna otra pelicula de la historia. Es tan natural y tan apropiado a las situaciones que deseariais tener una libreta a mano para apuntar frases. El estilo fresco de los 80.

A destacar un reparto de lujo. John Travolta y Samuel L. Jackson hacen la pareja perfecta. Daban tanto juego que Quentin Tarantino estuvo meditando hacer una película de ellos dos, en plan “Las nuevas aventuras de Vincent y Jules”. Los personajes secundarios no se quedan atrás, y es que ver en la misma película a la gran Uma Thurman, Bruce Willis, Christopher Walken (Sleepy Hollow, Atrapame si puedes) y Harvey Keitel (Reservoir Dogs, El Dragón rojo) en el magnifico papel del señor Lobo es algo que no se ve en cualquier pelicula.

La pelicula da mucho que pensar. El discurso de Mia Wallace sobre los silencios incomodos, el asunto de Tony Rocky Horror, los masajes en los pies y hasta la etapa de transicion de Jules. A parte de las propias curiosidades del film como la similitud entre la supuesta fallida serie "la Bella Fuerza-5" y su similitud con Kill Bill (Ojo a la Katana, es la misma que la de Beatrix Kiddo), la historia del coche rayado, que realmente le sucedio a Quentin, y las marcas Red Apple (Con un gusano con la cara de Tarantino saliendo de la manzana del logotipo) y Big Kahuna inventadas por el Director, estan las 271 veces que se dice "fuck" en el guión, y el inventado pasaje de la biblia de Ezequiel 25:17, que sin duda marcaran al espectador.

Me gustaria extenderme mucho mas, pero deberia hacer spoiler y no quiero. Esta pelicula es algo tan bueno que siento envidia por aquellos que aun no la han visto. Una ultima cosa, que sera lo que luego hara que os devaneis los sesos. ¿Que tenia el maletin de Marcellous?.

Finalmente os dejo el trailer:

¡Vuelvan a la Pequeña Creperia de los Horrores!

Peliculas en 30 segundos (Protagonizadas por conejos)

2010-02-28T19:01:00.000+01:00

Cachondeo puro de mano de unos conejos que le quitan la paja a las pelis y las dejan en huesos y risa.

Angry Alien es una pagina web donde pueden ver tronchantes animaciones en flash de mas o menos 30 segundos, en las que se comprime toda la acción de las mejores peliculas del cine. Hay de todo, desde Jurassic Park a Pulp Fiction, pasando por La Guerra de los Mundos, Titanic, King Kong, Jungla de Cristal, Crepúsculo, y muchas muchas mas.

La gracia, esta claro, es ver la parodia cuando ya has visto la peli para reirte, ya que estan en ingles y el acento roedor no le acabo de pillar muy bien. Pero si tu pareja te ha dejado una peli que no has visto y solo tienes 30 segundos antes de verla para hacerte una idea, es una buena solución.

Os dejo el link de la pagina para que os riais un rato. http://www.angryalien.com/

Ah! Y hablando de resumenes rapiditos. Para los fanaticos como yo del Half Life, ahi va uno que me ha hecho gracia. Atentos al final que es para descojonarse. (Para los que no hayan jugado y lo hayan visto, no se asusten, si no has jugado no tiene gracia)

Y de propina otro graciosisimo del Left 4 Dead.

Un abrazo y vuelvan a la Pequeña Creperia de los Horrores!

Binta y la gran idea

2010-02-23T23:12:00.000+01:00

Binta es una niña africana de 7 años que vive en una humilde aldea de Senegal. Ella va al colegio, pero a su prima Soda no la deja su padre, que es muy autoritario y de ideas conservadoras. El padre de Binta por el contrario es un humilde pescador muy amable, que cuida de que su hija vaya al colegio “para aprender lo que hay en los libros”. Este queda preocupado por lo que un amigo le cuenta del mundo de los Tubab (el mundo occidental) y decide pedirle a su hija que le ayude a escribir una carta para expresarlo.

Javier Fesser dirigió este cortometraje para formar parte de la película “En el mundo a cada rato”, una cinta en defensa de los derechos de los niños patrocinada por UNICEF. En esta cinta participaron los directores Patricia Ferreira, Pere Joan Ventura, Chus Gutiérrez, Javier Corcuera y Javier Fesser, siendo el fragmento de este ultimo el que comento en esta entrada.

Se trata de un precioso cortometraje de apenas 30 minutos de duración, en el que se expresa una idea muy profunda desde el punto de vista de Binta, una niña africana de 7 años que aun aprende a leer y escribir.
Aviso que a partir de ahora desarrollare algunas ideas sobre el corto, así que es mejor que ponga el video aquí, y cuando lo veáis, pues seguís leyendo. Es muy cortito así que dadle una oportunidad a Binta.

La gran idea de Binta, desarrolla dos ideas muy importantes. Una, la más obvia, es la necesidad de la educación para todos los niños del mundo. Como dijo Víctor Hugo, la educación básica debe ser obligatoria, y la secundaria ofrecida a todo el mundo. Esto permitirá la iluminación de la sociedad, eliminando los monstruos que la ignorancia crea.

La otra es más profunda, y aunque da nombre al corto y es la idea principal, podríamos quedar cegados ante la primera. Javier Fesser insinúa al mundo occidental que no va por buen camino. La producción, los grandes medios, nos están haciendo fríos y inhumanos. El padre de Binta piensa más que su amigo y se asusta de lo que le cuenta en lugar de asombrarse. No vivimos mejor, a pesar de toda la tecnología, ni tenemos más tiempo libre, ni siquiera para los más cercanos. Nos convertimos en maquinas, en las maquinas que soñamos algún día nos sacarían del trabajo duro. Esto ha de calar en la conciencia de todos.

Y con esto termino, un pequeño esbozo, porque aunque me gustaría escribir mas, se perfectamente que pocos van a llegar a esta línea. Entre ellos mi chica, algunos incondicionales, y a quien va dirigida esta entrada (Disculpame Andre pero se lo merece) mi buen amiga Irene, que fue misionera un par de meses (si no me equivoco) a Africa, que lee siempre este blog, y que seguro ha visto ya esta película: Chapó, me quito el sombrero.

Un abrazo a todos y vuelvan como siempre a la Pequeña Creperia de los Horrores.

Rocky

2010-02-20T19:29:00.000+01:00

Por Andrea Alvaro

Decir que “Rocky” trata sobre un joven boxeador, sufrido, y su lucha por el título mundial de campeón de los pesos pesados sería quedarnos en la “A”.

“Rocky” es mucho más que eso; se trata de una película llena de valores y de cercanía humana, con personajes muy bien definidos e interpretados, que transcurre en un barrio humilde del sureste de Filadelfia. Escrita e interpretada por Sylvester Stallone, ha conseguido crear escenas míticas (como Rocky subiendo las escaleras del Museo de Arte de Filadelfia, entrenando, mientras suena la canción “Gonna Fly Now” compuesta por Bill Conti) quedando inmortalizadas en la memoria del público a lo largo de los años.

Y es que, personalmente, lo que siempre me ha atraído de esta película es la intensidad y el carácter de sus personajes. Nada más comenzar la cinta se muestra la tónica general en torno a la que va a desarrollarse la trama: Mientras Rocky está sentado, agotado, esperando el siguiente asalto para boxear, un hombre que parece su manager le dice: “¿quieres un consejo? Retírate del boxeo”.
Se trata de un momento en que lo que Rocky necesita es motivación para continuar el combate y asistencia, pero parece que el mundo ya ha perdido la confianza en él como boxeador y le insta a retirarse. Durante toda la película personajes como Mickey, encargado del gimnasio en el que entrena (y que después será su manager) no paran de decirle que es un fracasado, y lo que te llega al alma es precisamente ese espíritu indomable y de lucha que muestra Rocky frente a las adversidades (Es ese carácter el que ha provocado que Rocky se convierta para mucha gente, entre la que me incluyo, en un ejemplo para motivarte).

Al principio, cuando vuelve a su casa del combate y habla consigo mismo y con sus tortugas (gancho y directo), podemos ir desvelando la forma de ser de Rocky. Se nos muestra su casa y la condición humilde en la que vive. Compruebas que, dentro de ese montón de carne y músculos torneados por el boxeo, existe una persona muy tierna con gran sentido del humor irónico. “Si vosotros supierais cantar o bailar yo no tendría la cara como un mapa” (Rocky a sus peces).
Un espacio importante en la película es la tienda de animales donde trabaja Adrian, una joven tímida a la cual Rocky trata de conquistar.
Detalle curioso es que cada vez que algo malo ocurre y Rocky se siente abandonado aparece la tienda de animales (tanto después del combate en el le dicen que se retire, como cuando le quitan su taquilla en el gimnasio donde entrena).
Va a visitar a Adrian; ella y esa tienda de animales se convierten en cierto modo en un territorio sanador para el alma de Rocky, un terreno en el que nada es desagradable; donde está Adrian, el canto de los pájaros y los animales que viven apaciblemente.

También cabe destacar que, a lo largo de la historia, nos encontramos con personajes con problemas: (el moroso, la chica rebelde...) y Rocky da de una forma u otra a todos un consejo. No desde el punto de vista moralista y ético aburrido, sino que a través de la conversación, de un lenguaje coloquial, podemos apreciar que Rocky es una persona con muchos valores humanos, sencilla, la cual ofrece ayuda a los demás.
-Son estas situaciones y personajes, la buena dirección y una gran banda sonora, las que convierten a Rocky en una película de culto, con sus tres Óscar bien merecidos. Una película de los años setenta que permanece joven a lo largo del tiempo.

Las Obras Interminables de La Complutense

2010-02-19T01:15:00.000+01:00

El dia que las obras de mi facultad acaben, creo que los Lamas del Tibet fumarán puros con su amigos los Chinos, las ranas seran el mayor proveedor de pelo natural para los fabricantes de pelucas y los politicos seran honrados. Hasta entonces...

Escenas curiosas del cine

2010-02-18T14:14:00.000+01:00

Un colega mio colgó hace poco una escena de la pelicula Alluda Majaka, una peli de Bollywood de la cual no conocia el titulo ni de coña, pero la escena del caballo la recordaba bien de haberla visto en alguna madrugada de mi adolescencia.

El caso es que la han catalogado por internet como la mejor escena de accion de la historia, titulo que si es ironico, tambien deberian colgarselo a otro par de peliculas como por ejemplo, el final de xXx (Lease Triple X; y no, no es porno) o Mentiras Arriesgadas (La apoteosica escena del harrier) en la cual Schwarzenegger roza la autoparodia, y Vin Diesel se enfrenta a una lancha de gas venenoso sacada de un plan del malo de Action Man, el Dr.X.

El asunto es que a menudo nos reimos de los malos efectos especiales del cine oriental, y no vemos que peliculas megataquilleras que vienen de Hollywood tienen una calidad mucho peor. El género de acción esta muy muy maltratado.

Supongo que este género se cuidara tan poco debido a que los americanos se lo tragan todo. Aunque el auge de series alemanas como Alerta Cobra, que parece que las patrocinan Desguaces la Torre, me desconcierta.

¿Nos estamos volviendo poco exigentes o simplemente es que hemos llegado a un rococó del cine de acción? Personalmente, creo que en un género en el que reinan Jungla de Cristal (I , II , III y una infame IV secuela), Speed (O segun Homer el autobus que no podia ir a menos de 80 por hora), El quinto elemento, Las Cronicas de Riddickulo (Lo siento Vin, pero hoy me cebo contigo, porque Pitch Black es mala de cojones), Transporter (Una autentica mierda pinchada en un palo), Cranck, o el vergonzoso final de Independence Day (¡Yo le cubro señor Presidente!), no merece sino un lavado de cara, y que Bruce Willis, Schwarzenegger, Vin Diesel y Jason Statham desaparezcan para dar lugar a un nuevo cine de acción, con mas argumento y menos cables y explosiones.

Para acabar les dejo la mejor escena de acción de todos los tiempos, un abrazo y vuelvan a la Pequeña Creperia de los Horrores.

¡De vuelta a la Creperia!

2010-02-17T21:28:00.000+01:00

¡Hola de nuevo cinefagos! Acabo de terminar los examenes de febrero y ya puedo volver a escribir aqui sin que me remuerda la conciencia por no estar estudiando. Ahora ya no se puede hacer nada xD.

Aunque le recomiendo a cierta profesora que mire debajo del coche antes de arrancar... en fin vamos a otro tema.

El asunto es que como ya he vuelto, pues tengo un par de cosillas que hacer con este blog. Uno es cambiar la musica del crepenofono, ya que raya. Otro es celebrar que ya hemos llegado a las 3000 visitas, y eso que llevo medio mes largo sin escribir ni una palabra. Muchas gracias a todos, especialmente a los que dejan comentarios... ejem! en fin, que gracias a todos por mostrar interes en un aprendiz de critico de cine.

Por otra parte he visto muchas peliculas en estos dias y vengo cargadito de ideas... Acabo de llegar a casa asi que dadme un tiempo para que vea a mi querida antes de liarme a escribir entradas, que para ella tambien habra sido dura mi ausencia (Digo yo).

Nada mas, un abrazo a todos los que lean esto y vuelvan (Pronto) a la Pequeña Creperia de los Horrores!

Fauna Conciertil

2010-02-03T16:05:00.000+01:00

Dibujillos mios de una noche de invierno. En formato *.guarretepg.

Notaran que ultimamente escribo poco. Les recuerdo que un servidor se esta sacando la licenciatura en Fisica sin academias ni lametones a culos de profesores y exige un esfuerzo y tiempo. De cuando en cuando escribire, y el dia 17 estare completamente de vuelta.

Un abrazo a todos y uno especial para aquellos que como yo estan hasta el culo con los p***s examenes.

Scarface : El Precio del poder

2010-01-29T15:26:00.000+01:00

El mundo pertenece a los que tienen voluntad de conquistarlo. Para luchar y salir victorioso en la imnensa e infinita batalla de poseer todo lo que te rodea es necesario algo mas que dinero. Se necesita valor y como diria el propio Tony Montana, un buen par de cojones.

Tony Montana es un ex-convicto cubano que emigra a Miami tras tener ciertos contactos con la mafia local. Ansioso por elevar su estatus social, ve una oportunidad en la droga y el negocio que genera. Tony Montana representa la ambición en su estado mas puro. Su deseo no es el dinero en si, sino el poder que lleva consigo.

La ciudad se convierte en un trofeo, y aquellos para los que trabaja se le quedan cortos. Su fuerte caracter le permite trepar por los hombros de aquellos que se creen gigantes y que ya no tienen el valor de mantenerse en el trono. Tony es el joven y fuerte Leon que arrebata a los viejos la manada.

Ambientada en el Miami de los años 80, provocara mas de un recuerdo a aquellos jugadores del GTA: Vice City, ya que este juego esta basado casi completamente en la pelicula. El auge de la cocaina en la epoca, el ambiente nocturno de fiesta, la musica disco de la banda sonora (Inolvidables los temas Push It to the Limit y She´s on fire), crean un mundo de gran profundidad alrededor de Tony, Elvira (La chica de la pelicula), Manny (su mejor amigo) y Gina (La hermana de Tony).

Detras de todo este magnifico decorado encontramos un argumento de mafias muy digno y completo. Las escenas en Bolivia, y las guerras por el control del trafico de drogas en Estados Unidos generaran las dosis de acción que llenan la genial estetica de la cinta, sin contar con la personalidad inigualable de Al Pacino (Mi novia tiene un autografo suyo, ;D ).

Brian de Palma nos ofrece casi 3 horas de delicia en celuloide que se pasan volando. Una trama demasiado buena que no se merece un corte para hacer dos partes. Larga pero magnifica. Permitanme que le dedique este post a mi buen amigo Cesar Perez (Il Cavaliere), autentico fan de esta pelicula. Cuando Al Pacino vino a la presentación de Asesinato Justo a Kinepolis, le regale mi autografo, porque el es mucho mas fan que yo de este gran actor. A cambio el me dio el suyo de Juan Y Medio (Muy cachondo por cierto).

¡Un abrazo y vuelvan a la Pequeña Creperia de los Horrores!

La Alicia de Tim Burton, ¿novedosa o decepcionante?

2010-01-21T22:07:00.000+01:00

Lo que van a leer a continuación, lo ha escrito mi novia, que como ya les he dicho, estudia periodismo. Tambien pueden leerlo en http://dospuntoce.blogspot.com/

Estoy de examenes y no escribo mucho... ¿que pasa? Es broma, disfruten.

La imagen de una niña rubia corriendo ciegamente tras un conejo blanco no es nueva.

Alicia en el País de las Maravillas, libro de Lewis Carroll, ya forma parte de la cultura popular; pero si dejamos este relato en manos del psicodélico director de cine, Tim Burton, no es de extrañar que la película sea una de las más esperadas del año.

Hasta hace pocos años que Tim Burton estrenara cinta era una garantía segura de éxito absoluto entre la audiencia, con películas como Pesadilla antes de Navidad, Eduardo Manostijeras o, más reciente, Sweeney Todd. Pero el estreno de Alicia en el País de las Maravillas está levantado interrogantes.

Muchos desean que la película no vaya a convertirse en otro producto Disney, edulcorado, para niños; sino que Tim Burton consiga ser fiel a su estética más tenebrosa y adopte una versión más adulta del cuento.

Otros insisten en que por mucho que se quiera, Alicia en el País de las Maravillas no puede tener ese estilo oscuro siempre buscado por el director.

Lo más probable es que muchos de éstos últimos desconozcan que la película no se trata de una adaptación literal del cuento, sino que será una secuela que narra la vuelta de Alicia al País de las Maravillas, tomado por La reina de Corazones. Si yo fuera el director, aprovecharía este hecho para darme un margen y tratar el tema de acuerdo a mis influencias; pero trabajar con Disney seguramente tendrá más de una limitación para Burton; restricciones que escapan a nuestro entendimiento.

¿Será más producente llevar de nuevo al cine una historia que conocemos hasta la saciedad, o versionar el cuento aportando otra visión distinta?

Esperemos que la cinta no se convierta en 120 minutos de efectos especiales en 3D, con personajes previsibles (hasta el Sombrero Loco puede ser previsible) y una historia más bien tenue con la que Tim Burton pierda puntos.

Aquí os dejo el trailer para que podáis intuir por donde van los tiros. En él se le da demasiada importancia a Johnny Depp (sombrerero loco). Sólo espero que toda la película no gire en torno a este personaje, si se supone que es "Alicia en el país de las maravillas".

Con la muerte en los talones - Alfred Hitchcock

2010-01-17T12:52:00.000+01:00

Roger O.Thornhill (Cary Grant) es un ejecutivo del mundo de la publicidad que se ve envuelto en una trama de espionaje al ser confundido con George Kaplan, un agente del gobierno. Thornhill deberá escapar de los enemigos de su alter ego, y a la vez investigar quien es Kaplan y porque le han metido en todo ese lio.

Si Alfred Hitchcock no es el mayor genio del suspense... ¿Quien lo es?

North by Northwest (El titulo original en ingles), es para mi gusto una de las mejores peliculas que he visto, y de hecho tengo un gigantesco poster de ella en mi habitación. Cary Grant tiene una personalidad que ya la quisiera Daniel Craig para sus secuelas de 007. Elegante, rapido de palabra, ironico y duro; y ademas para ser un ejecutivo tiene grandes habilidades para huir de todo un mundo que le persigue.

Hitchcock crea una atmosfera muy equilibrada entre el suspense, la accion, y algunas gotitas de humor, que Cary Grant sabe interpretar de miedo. La banda sonora esta muy cuidada, no dejen de prestar atención a la melodia principal, te pondrá taquicardico.

Pero lo que mas merito tiene es la fotografía. Los planos son sencillamente espectaculares, y muchos tienen mas significado de lo que aparentemente representan. Recordarán el plano del edificio de la ONU desde la atozea hacia la calle. El ojo experto tambien vera cierta connotacion ¨picante¨ en las escenas del tren y el tunel.

Si les gusta Hitchcock, afilense los ojos. La cámara muestra a menudo mas sentimientos que unos labios o una sonrisa y esta arma es algo que el director sabe utilizar.

Esta cinta se ha convertido en uno de los grandes clásicos del cine de suspense y espionaje, dirigido de manera sublime en un equilibrio perfecto entre la complejidad de la trama, la acción y la cautivadora personalidad de Roger O.Thornhill. Mucho le deben las posteriores peliculas de James Bond a esta autentica obra maestra.

Por cierto, si les gusta buscar las curiosidades de las peliculas, deberia saber que Hitchcock acostumbra a aparecer en algun plano de sus peliculas, a menudo hasta mirando a la camara o interactuando con algun personaje principal. En este caso, podemos ver a Alfred perdiendo el autobus al final de los creditos al principio de la pelicula.

Os dejo un trailer de la epoca que tiene su encanto.

Nuevas peliculas para 2010

2010-01-10T13:39:00.001+01:00

Año nuevo, nuevas peliculas. Vamos a hacer un pequeño repaso sobre los estrenos mas interesantes que se esperan para este año.

Tim Burton regresa con una pelicula sobre El Pais de las Maravillas. No digo que es una nueva adaptacion de la misma historia porque no lo es; pero Johnny Depp no nos puede decepcionar. (A mi personalmente me han gustado todas las que ha hecho). Alicia en el Pais de las Maravillas se estrenara el 3 de mayo.

Por otra parte tenemos a Sherlock Holmes, cargadito de accion, peleas y alguna que otra escenita picantona. No muy al estilo de las novelas (¿Donde quedaron los modales de la vieja Inglaterra?) pero podria funcionar. Se estrenara el 15 de enero.

Si les gusta el fenomeno OVNI. La cuarta fase podria ser su pelicula. Milla Jovovich protagoniza una de extraterrestres ambientada en Alaska, donde el FBI investiga unas desapariciones.

Los videojuegos son una fuente de ideas para los guionistas y en 2010 no iban a dejar de aprovecharla. Prince of Persia salta a la gran pantalla con un actor buenorro para ellas, recuerdos de MS-DOS para los que jugamos a salvar a la princesa. Se estrena el 28 de mayo.

Y por ultimo, porque si no mi novia me mata. Eclipse (Saga Crepusculo), se rumorea que se estrenara para el 10 de junio de este año. De todas maneras es dificil enterarse de nada cuando no hay mas que fakes de trailers y falsas portadas.

Tenemos mas estrenos de poca monta, como un remake del Equipo A, otra de Megan Fox en la que hace de prostituta en un pueblo de vaqueros zombies, rumores de una precuela de Malditos Bastardos, y documental del capitalismo al estilo Michael Moore, otra de xXx (Las peores peliculas que hay actualmente) y otra de Narnia y otra de Harry Potter. Habran notado que no me emociono demasiado.

Un abrazo y que tengan una feliz semana.

Las Comparaciones son odiosas

2010-01-06T19:51:00.002+01:00

Celda 211

2010-01-05T19:06:00.001+01:00

Imaginaos que os abandonan en mitad de un motin en una prisión, que eres parte de los carceleros, y que; cual jauria humana, la muchedumbre busca funcionarios de penitenciaria atrapados como tu, para desquitarse por los años de aislamiento. Tu unica ventaja es que ellos no te conocen. La via de escape es facil (hacerte pasar por uno de ellos), pero hablando en plata, hay que tener un buen par ~~de cojones~~ para intentarlo.

Celda 211 es eso y mucho mas. Una radiografia de las carceles españolas pobladas de los mas variados estratos: etarras, mafiosos sudamericanos, yonquis y simplemente delincuentes de distintas gamas que crean un realismo sin precedentes en el género. (Al menos en el cine español).

La profundidad de los personajes es digna de matricula. Luis Tosar (Malamadre) es el icono de la fuerza herculea de los presos en ese momento de rebelión; contando con sus lugartenientes crea un equipo de delincuentes tales que si Victor Hugo hubiese visto la peli , no dudaria en añadir al Patron-Minette. Por otra parte, Alberto Ammann (Juan) es el personaje atrapado en cuyo pellejo os he puesto al principio, es la desesperacion en forma humana por volver a ver a su familia.

Entorno a esta singular pareja, se desarrolla toda una trama politica (Interna, propia de la carcel, y externa, pues el mismo gobierno interviene en la acción).

Daniel Monzón (El corazón del guerrero, El robo más grande jamas contado, La caja Kovak) adapta la novela de Francisco Pérez Gandul, para crear una cinta que te mantendra pegado al asiento y hara que olvides tu reloj.

Por cierto, si alguien ya la ha visto, y se pregunta quien es el yonqui llamado Releches, que vemos en la foto, que sepais que es un actor gallego que lleva una "buena" racha, actuando en la malograda Alastriste y en Spanish Movie. Espero que le hayan pagado bien por gritar de esa manera y por tener los piños mas negros que el sobaco de un grillo.

Os dejo el trailer, para que .... os pique el gusanillo:

Un abrazo y vuelvan a la Pequeña Creperia de los Horrores!

Para comenzar el año con buen humor! (Pixar Shorts)

2010-01-02T02:49:00.000+01:00

Pixar es una de las compañias de animacion que mas exitos ha tenido en los ultimos años. Cuenta con 22 oscars de la academia, y con el reconocimiento mundial del publico por peliculas como Bichos, Monstruos S.A y WALL-E.

Pero ademas de grandes superproducciones, tambien son de merecido renombre sus cortos de animacion. Conquistan las carcajadas de casi todos en apenas 5 minutos. Hoy os presento un par de los que mas me gustan. LIFTED:

Debo contaros que creo esta DGT de extraterrestres hace los examenes en mi casa. Sobre todo los domingos por la noche.

Y el otro video es Presto:

Me encantaria ir a esa sesion de magia. ¡Es aun mejor que Juan Tamariz!

Que tengais un buen año y Felices Pascuas. ¡Volved a la Pequeña Creperia de los Horrores!

Frankestein (1931) : ¡Esta vivo!

2009-12-28T13:07:00.000+01:00

Cuando oimos decir la palabra Frankestein, automaticamente pensamos en ese hombre-monstruo, alto, fuerte, con puntos de sutura en la cabeza y tornillos en el cuello. Los que sean mas afines a Alaska, les vendra a la cabeza Herman, el buenazo padre de familia de los Monster. Sin embargo Frankestein no era el monstruo, sino el cientifico que lo creó; ignorado y olvidado por la cultura popular.

Abandonada en una cinta VHS en casa de mi novia y recuperada esta noche, hemos visto mi chica y yo esta joya del cine de terror que lanzó a la fama al mitico actor de terror Boris Karloff. El encanto de la fritangilla de 20 años de espera, el rebobinado y la "nievecilla" de cuando empieza y acaba la grabacion de TVE-2 no tiene precio.

La pelicula trata a traves del doctor Henry Frankestein la torpeza del ser humano al intentar crear vida. Esto sirve de parabola para aquellos que juegan a imitar o acercarse a la naturaleza, advirtiendo de la imperfección y horrores de la creación humana.

Sin embargo en este version no se trata; como en las posteriores, el tema del marginado social. El monstruo creado por Frankestein es un asesino, y aunque provocado por la sociedad, arremete contra muchos sin motivo. Recordemos que estamos hablando de 1931, y que la avanzada idea de la aceptación del marginado podria traer connotaciones raciales en Estados Unidos con los derechos de los afroamericanos, por ejemplo.

Recomiendo para vuestra formación como cinefilos esta pelicula. A ser posible combinadla con Nosferatu y La Momia de Boris Karloff; tal y como estaba en la cinta que hemos desempolvado. Noche de terror cinefilo asegurada.

Nota de parte de mi chica: Para aquellos que hayais jugado al Hollywood Monster, despues de ver Frankestein, comprendereis porque esa niña repelente acaba en el lago ¿eh?

Un monstruoso abrazo de Volkov Borlaff, para los lectores de La Pequeña Creperia de los Horrores.

Un corto navideño : Coming to Town

2009-12-26T03:41:00.000+01:00

Les ofrezco un genial corto del español Carles Torrens, Coming to Town. Es un Santa Claus un poco peculiar. No se asusten. (Viene en dos partes y subtitulado en castellano).

¡La navidad no tendria porque ser bonita para todo el mundo!

- Volkov Borlaff

¡Vuelvan a La Pequeña Creperia de los Horrores!

Duel : El Diablo Sobre Ruedas

2009-12-23T15:24:00.000+01:00

Un conductor, un camión y una carretera del sur de los Estados Unidos. Esto es lo unico que necesita Steven Spielberg para crear un emblema de las peliculas del género de suspense.

Comenzó como un telefilme de 71 minutos de duracion para la television americana. Sin embargo, la calidad de la cinta permitio una ampliacion del reducido presupuesto para rodar algunos minutos mas, con el objetivo de presentarlo en las salas de cine como largometraje.

La idea vino de una experiencia terrible que tuvo el escritor de la revista PlayBoy Richard Matheson cuando volvia con un amigo de jugar al golf. Un camionero les hizo pasar los peores kilometros de su vida al volante,curiosamente el mismo dia que murio Kennedy. Este lo escribio y la secretaria de Spielberg se lo conto al director.

Es una pelicula minimalista, que roza el terror psicologico. El conductor (Dennis Weaver), sufre continuamente el terror de la persecución sin motivo. Esta pelicula fue la base de otras muchas como Nunca juegues con extraños, o incluso la historia de Stephen King Throttle.

Esta cinta marca el comienzo del genio del cine Steven Spielberg. Este director mas tarde crearia su fama con respecto al público con Tiburón. Y se ganaria nuestros corazones con E.T el extraterrestre (Adoro a ese pequeñajo). Pero tal fue la fama del camion protagonista, que aun se exibe en el museo del Transporte de Missouri. Os recomiendo esta pelicula, y os aseguro que no volvereis a conducir con los mismos ojos.

Os dejo el trailer de la epoca, una pequeña reliquia.

Avatar

2009-12-19T18:53:00.000+01:00

Pandora es el nuevo mundo. James Cameron nos muestra un mundo en el que las referencias a la invasión a los nativos americanos y incluso a la guerra por petroleo en Irak son mas que evidentes.

La historia comienza con la llegada del ex-marine paralitico Jake Sully a Pandora, una luna de un lejano planeta que esta habitada por una tribu (Los Na´vi) que se refugia en la selva de la invasión humana. Pandora no es solo una roca flotando en el espacio, contiene grandes yacimientos de Unobtanium, una fuente energetica.

Al protagonista le ofrecen un trato. Volver a caminar, si se infiltra; controlando mentalmente un cuerpo de Na´vi (su Avatar), dentro de la tribu nativa y se gana su confianza, en misión de espionaje. Como ya les habrán destripado los trailers, se enamora de una Na´vi y Jake empieza a dudar sobre el bando en el que está.

La película cuenta con unos efectos especiales tremendamente elaborados. Cameron ha avanzado mucho el realismo con el que se mueven los personajes generados por ordenador y eso hace que casi parezcan actores maquillados. La naturalidad y fluidez de la selva de Pandora, hace llegar el sentimiento de equilibrio natural que intenta transmitir la cinta.

Sin embargo, cuando sales del cine, hay algo que falla. Los publicistas le han jugado a Cameron una mala pasada. La historia naturaleza-chico malo-chica buena convierte a chico en ecologista- batalla esta mas que trillada. No es la revolución del cine, al menos en argumento. La idea es la misma que en Bailando con lobos, la chica me recuerda a La princesa Mononoke, el desarrollo de la acción es la misma que en Atlantis o incluso Stargate, y las maquinas de conexión con el avatar parecen sacadas de Matrix.

Avatar, aunque perdiendo puntos por la falta de originalidad del guion, los gana en la capacidad de simpatía que crea por el pueblo Na´vi. El mensaje ecologista es la base de la película, y tal vez por eso coincida el estreno con la clausura de la Cumbre de Copenhague para frenar el Cambio Climatico.

En cualquier caso, es una pelicula que recaudara mucho dinero, porque la gente no verá las referencias ni la misma historia de siempre, tiene buenos efectos, y aunque es un poco larga, tiene una historia de amor bonita que no te querras perder. Para los que nos gusta el buen cine, es una buena película, que te hará sonreír un rato, pero que no te hará falta ver y volver a ver, porque no sorprende ni de lejos.

Un saludo a todos los que nos leen desde La Pequeña Creperia de los Horrores y desde Facebook.

Y como siempre, ¡Vuelvan!

Reservoir Dogs : El debut de Quentin.

2009-12-17T18:34:00.000+01:00

-¿Sabes de que va Like a Virgin? Va de una chica que se cuela por un tío que tiene la polla enorme. Toda la canción es una metáfora sobra las pollas grandes.

Quentin Tarantino comienza su historia en la gran pantalla como hace en la primera frase de Reservoir Dogs. Rompe con el cine Estadounidense, y escandaliza al público. Los que saben de cine le adoran por las muchas referencias que añade de peliculas clasicas, y los que no, pues o les anima a conocer el buen cine o les horroriza.

La violencia no es mas que la realidad del mundo que se filtra en sus peliculas. Habia mas sangre en las pelis del oeste y sin embargo a Sergio Leone no le decian que era un maniaco. La diferencia esta en la profundidad de los personajes. Tarantino es capaz de hacer un mundo de un guion. Y cada personaje es una mente y una personalidad. De ahi que sea mas doloroso ver morir a un personaje de Tarantino que a miles de extras de Peter Jackson.

Volviendo a la pelicula de la que vamos a hablar, Reservoir Dogs es una pelicula de un atraco que sale mal, en la que no aparece el atraco. Y aun asi no le falta acción.

La razón de que no aparezca el atraco es sencillamente que Tarantino quería rodar el proyecto mas minimalista que pudiera imaginar. Rodar con sus amigos una película que se desarrolla en un garaje era perfecto. Pero cuando Harvey Keitel (Sr.Blanco) conoció el proyecto, este creció hasta convertirse a 1,2 millones de dolares, convirtiéndose en la película mas seria Tarantino hasta el momento.

A este proyecto se añadieron Steve Buscemi (Sr. Rosa , que mas tarde seria camarero en Pulp Fiction), Michael Madsen (Sr. Rubio, también es Budd de Kill Bill) y Tim Roth (Sr. Naranja). El propio Tarantino hizo el papel del Sr. Marrón. Como curiosidad, os cuento que Samuel L. Jackson se presentó para el papel de Sr. Naranja, y aunque no fue elegido, a Tarantino le gustó tanto que le reservó para ser Jules en Pulp Fiction.

Todos estos geniales actores, un guión genial por la profundidad de sus personajes, una muy buena banda sonora (Escuchad Little Green Bag y Stuck in the middle with you), y un director con una cultura cinematografica digna de su antiguo trabajo en un videoclub; hacen de esta cinta de 99 minutos un hito en la historia del cine independiente.

Os dejo el trailer en castellano. Una autentica reliquia:

¡Vuelvan a la Pequeña Creperia de los Horrores!

Tim Burton´s Vincent

2009-12-13T16:18:00.000+01:00

Hoy os traigo este pequeño cortometraje de Tim Burton, Vincent. Burton rodó este cortometraje durante sus años de trabajo en Disney.

No se encontraba a gusto en la productora de Mickey Mouse porque no le permitían dar rienda suelta a su estética, oscura y a menudo macabra. Así que se unio a los animadores Rick Heinrichs y Steven Chiodo y al cámara Victor Abdalov y pudieron crear este genial corto de apenas 5 minutos de duración.

Tim Burton relata la vida de Vincent, un niño de 7 años que vive deslumbrado por la imagen de Vincent Price, el famoso actor que salto a la historia por sus películas de terror durante los años 50, 60 y 70, y quiere vivir las pesadillas de las historias de su ídolo.

Burton derrocha imaginacion, y un mas que evidente aporte personal. Vincent no es mas que el sentimiento del director cuando era niño, que se hace material en este primer cortometraje, cuya estética se convertirá en su marca personal.

No es una superproducción (Ni falta que hace), pero tiene mucho sentimiento; y por ello se ha convertido en algo especial para un servidor. La imaginación de Vincent será reconocida por todo aquellos que hayan conseguido crecer siendo niños.

Un abrazo a todos, y vuelvan a la Pequeña Creperia de los Horrores.

Le dedico esta entrada a mi pequeña, que como Vincent, no dejara nunca de tener la imaginación de cuando era pequeña.

La puta DGT ...

2009-12-10T17:39:00.000+01:00

Ya que tengo un blog, pues lo aprovecho para colgar mis viñetitas. Abrazacos a todos.

2012 : Otra del fin del mundo

2009-12-07T01:30:00.000+01:00

Hoy he ido a ver con mi chica 2012. Si , lo se, un pelin tarde, pero hoy nos apetecía algo de pensar poco.
2012 esta dirigida por el director catastrofista Ronald Emmerich (Independence Day, Godzilla, El Dia de Mañana, y mas recientemente 10.000) lo cual nos hace una idea de lo que vamos a ver, un derroche de efectos especiales, muchas muertes anónimas de extras y alguna ligera historia de amor y amistad por medio.

Amigos, el mundo se acaba. Una explosion solar ha emitido grandes cantidades de unas particulas llamadas neutrinos y estas estan calentando el centro de la tierra. A consecuencia, las placas tectonicas se mueven y se fracturan, provocando la destruccion de la corteza terrestre, que es donde vivimos.
Como sin personas los politicos no pueden engañar a nadie, pues los gobiernos deciden salvar la raza humana.

Como podíamos esperar, Emmerich no defrauda en las escenas de acción. Mas de alguna sala tendrá que cambiar los reposa brazos por las marcas de uñas. Las escenas y los efectos especiales son absolutamente espectaculares, y es que se nota donde hay experiencia en el genero de acción.

Le tiran un piropo a Obama, que en la película esta un poco mas viejo, viudo y es el ser mas altruista del mundo. El personaje que protagoniza los comentarios a la salida del cine es Charlie, el mejor reportero del mundo, que por dar la noticia, se encara al mismísimo Apocalipsis. Deberían poner su retrato en las facultades de Periodismo (San Charlie).

Entre los actores se encuentran John Cusack y Oliver Platt, que ya los pudimos ver juntos en La Cosecha de Hielo.

Es una película sencilla,con efectos visuales bestiales por todas partes, un argumento sencillo, un par de Gag´s que rozan la autoparodia (Como la escena del perrito), aderezado con crueldad y sufrimiento anónimo a porrón.

Sin embargo, es una película para ir a ver al cine; por el sencillo hecho de que no siempre vas a poder ver algo tan ¨aceptable¨ si te gusta el género de acción. Una excusa para poder alucinar con las maravillas de los efectos especiales del cine en una buena sala THX Dolby Surround 5.0.

Lo bueno: Los efectos especiales y unas escenas espectaculares que te mantienen adherido al asiento.
Lo malo: La simpleza del guion, y la ridiculez de algunas escenas, sobre todo al final, donde parece que al director le sobran personajes y le falta tiempo para acabar la historia.

Pink Floyd : The Wall

2009-12-04T13:07:00.001+01:00

¡Lee con musica!

Resulta a veces muy dificil comentar una pelicula, cuando esta consigue transmitirte cosas sin que los actores las digan. Pink Floyd : The Wall emociona al espectador tanto como cuando escuchamos un buen disco que nos pone la piel de gallina al llegar a un acorde en especial, o cuando leemos un libro que hace que se te acelere el corazon.

El protagonista de la pelicula es Pink (Bob Geldof); un cantante de rock que se encuentra sumergido en una profunda depresión provocada por los traumas que ha ido viviendo desde que era pequeño, como la muerte de su padre en la segunda guerra mundial, la sobreproteccion de su madre, la dureza de la educacion inglesa (Para aquellos que ya conozcan a Pink Floyd como grupo musical, no habran tardado en pensar en el tema Another Brick in The Wall pt. II), su sufrimiento en la vida sentimental ... Heridas en su vida que poco a poco van formando un muro (The Wall) alrededor suyo, que le convierten en un ser cada vez mas apartado del mundo real.

La cinta de hora y media de duración, no sigue una trama ni un orden determinado, sino que va fluyendo por la vida del protagonista, perfilando su propia mente, de manera que volvemos a ver muchos fotogramas mas de dos veces, simbolizando los recuerdos de Pink y conectandolos con su sufrimiento presente.

Tampoco hay un guion, sino que las mismas canciones del disco The Wall forman la autobiografia de Pink. Impresionantes por su calidad las animaciones de Gerald Scarfe, que destacan en los temas The Trial y Goodbye Blue Sky, en la cual tratan una pesadilla en la que los Alemanes bombardean Inglaterra, a la vez que conjeturan sobre el futuro de la especie humana.

El director Alan Moore dirige este guion de Roger Waters, el vocalista del grupo, ganando dos premios BAFTA, y creando un hito en el cine con esta opera musical. Y es que pocos grupos tienen tanta profundidad como Pink Floyd para poder hacer una pelicula con su musica; y mucho menos para describir una vida en la que se reflejan muchos de los traumas que en conjunto tiene la sociedad actual. Casi por esto podemos sacarla del Intimismo, para tratarla como una pelicula Social , ya que Pink es, en cierto modo, un trocito; el mas amargo, de cada uno de nosotros.

Os recomiendo que la veais, y que de paso, metais en vuestros mP3 algun disco de este increible grupo.

We don't need no education
we dont need no thought control

no dark sarcasm in the classroom

teachers leave them kids alone

hey! teachers! leave them kids alone!

all in all it's just another brick in the wall.

all in all you're just another brick in the wall.

Descuento en cines

2009-11-22T14:12:00.062+01:00

Sabemos perfectamente que ir al cine es caro. Por eso tenia ganas de escribir una entrada que solucionase en parte ese dolor de bolsillo que sufrimos todos al ir a ver una pelicula. Hablemos de dinero.

Desde luego, y ante todo. Si no teneis el Carnet Joven hacedlo ya! Es facil y rapido, y os permitira ir todos los dias al cine con precio reducido, que es mas o menos un euro menos del precio normal. Lo podeis tener entre los 15 y 26 años y tambien os haran descuento en librerias y en museos.

Para hacerlo os cobraran 4 euros y tendreis que rellenar un formulario en algun banco, pero no os hara falta tener ninguna cuenta de ahorro ni nada de eso. En Madrid lo podeis hacer en el Paseo de Recoletos 7 - 9 - 1º planta , de 9 a 14 h y de 17 a 20 h. En los demas sitios preguntad en el centro cultural o en el ayuntamiento.

Nota: Antes tambien hacian descuentos en el Foster´s Hollywood con este carnet, asi que estaria atento a las ofertas.

Por otra parte, hay promociones temporales que tambien son muy interesantes si os pillan cerca o teneis coche y no os importa dar un paseo.

Para todos los cines Yelmo Cineplex, podeis aprovechar este cupón de descuento de lunes a viernes excepto festivo, entradas a 4.50 en cualquier sala Yelmo de España.

En el cine Yelmo Cineplex de la M-40 teneis este descuento, con el que las entradas os saldran a 4,50 euros cualquier dia para cualquier pelicula hasta el 30 de noviembre

Esta sala se encuentra en las inmediaciones de Leganes (Camino Viejo De Alcorcón S/N, 28917 Leganes‎ - 91 496 31 64‎)

Ver mapa más grande

Poir otra parte, podeis ver peliculas en la gran pantalla aun mas barato si no os importa lo que veais. Dicho asi suena mal, pero la Filmoteca Española de Madrid ofrece en el Cine Doré ciclos de cine de autor y proyecciones de cortometrajes, entre otras tanta cosas que aquellos que conocen el cine por Supersalidos nunca conoceran.

Los precios son de 2.5 euros por entrada, 2 euros para estudiantes (Carnet de estudiante o Carnet Joven). El Cine Dore poseé tres salas y una libreria especializada en temas del cine. Podeis consultar la programación de este mes aqui.

La localizacion de la Filmoteca es: (C/ Santa Isabel 3, Estacion de Antón Martin)

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Si encuentro mas descuentos los añadiré de inmediato.

Muchas gracias por visitar la Pequeña Creperia de los Horrores y disfruten de las oportunidades!

Critica a Luna Nueva - Pichi pichá

2009-11-19T15:39:00.005+01:00

-¿No me quieres?-

-No… -

Ayer se entrenó la secuela de la saga Crepúsculo y como no podía ser menos un servidor estuvo en el estreno con su respectiva novia para verla.

La película como ya comentamos en la entrada anterior, cuenta la historia de Bella Swan, una chica que va a vivir con su padre a Forks, un oscuro pueblo del Norte de Estados Unidos, donde conoce y se enamora de un chico (Edward Cullen) que resulta ser un autentico vampiro. En la secuela, la historia de amor continua, pero adquiere un tono mucho mas melodramático. Apenas comenzar esta se torna en separación y tristeza, a través del sufrimiento de Bella.

En esta película podemos ver unos personajes mucho más profundos y trabajados, muy común en las sagas de películas, ya que la primera se suele emplear para presentar a los personajes, a menudo de una manera fresca y atractiva dirigida a los pre-fans; dejando con una historia ligera el terreno preparado para los guiones más serios y profundos de las secuelas.

Aunque los personajes estan mas desarrollados que en la anterior; Crepúsculo es una saga pensada para adolescentes, y esto se refleja mucho en lo poco sorprendente de la historia, aunque si decimos que que predecible, también debemos lapidar a Nothing Hill y otras películas del ramo. Es una película romántica, de adolescentes, si, pero romántica; a pesar de lo depresivo de la protagonista, que apenas sonríe en los 100 minutos que dura la cinta

La banda sonora es menos fresca y ya no atraen tanto los temas como Supermassive Black Hole o Full Moon en la original. Esto es un reflejo del carácter menos alegre de la primera. Si la primera era una historia de amor encontrado, esta es de amor perdido y la música lo refleja bien, aunque sacrificándose por ello.

La historia está en general mejor hilada que la anterior, los sucesos estan mejor explicado, ya que no te sobresaturan continuamente con nuevos personajes (Al menos que sean vitales para la trama) y ya no da la sensación de perderse o de que se hayan comido el libro (Que no he leído).

Posiblemente esa sensacion solo les ocurra a los que no hayan leido el libro y vayan a ver la primera pelicula, porque te presentan todo un mundo nuevo en 2 horas y eso tiene consecuencias.

Lo bueno : El buen desarrollo de unos personajes mas profundos, y la estética de los Vulturis (Los vampiros de Italia, de los cuales estaría orgullosa Anne Rice).

Lo malo : La actriz no tiene físico ni carácter para atraer a un hombre-lobo-montaña de musculos y a un vampiro ni en sueños. Kristen Stewart es mas sosa que un caldo de babas. Y por otra parte, el hombre-lobo esta un pelin exagerado (Con 16 años tiene mas hombros que Batista) y sobreactuado -Crees que soy hermoso…- Si hijo, si, pero solo te digo una cosa. Bella de segundo plato quiere... ¡San Jacobos!

Luna Nueva

2009-11-13T00:25:00.003+01:00

Hoy se ha presentado en Madrid la segunda película de la famosísima saga de Crepúsculo, y los actores protagonistas han tenido tiempo para ver como las fans vendían sus bragas por medio segundo de contacto físico con el actor que encarna al vampiro Edward (Robert Pattinson) o al mazado hombre-lobo-culturista Jacob (Taylor Lautner). Menos hombres había tirándole los tejos a Bella (Kristen Stewart), tal vez por lo poco ¨Bella¨ que sale en estas fotos que algún gracioso colgó en la red.

Dejando la vida privada de los actores para los fans; debo decir que yo fui a ver la primera película con mi novia al cine, y me gustó.
Casi más que a ella, que se cabreó por haber rajado la mitad del libro. Y es ese el punto a tratar.

La película en si está bien, una buena idea, previsible pero que nadie había explotado como Stephanie Meyer; unos actores que dan el pego, un vampiro jefe que es doctor (Carlisle Cullen Es el personaje que más me gusta, precisamente por esa contradicción en no beber sangre humana y ser el que más acceso tiene a ella) y una buena banda sonora que pega bien con el guion y la estética.

El problema está en que se nota demasiado donde el libro ha sido cortado. El espectador que va al cine sin haberse leído el libro 20 veces se pierde un poco porque dan muchas cosas por supuestas y se saltan partes argumentales del libro, dando la sensación de que todo sucede demasiado deprisa.

Si corrigen esto que acabo de comentar, además de conseguir una estética mas vampiresca y un tono menos de pastelón; algo más de acción y misterio; es posible que en mi crítica se gane una buena nota, porque la idea lo merece.

Por cierto, y para terminar.... ¿Soy el unico al que le dan ganas de cerrarle la boquita a Bella cuando posa?
No me gusta nada su pose ¨sexy¨, tampoco es que la chica de para mas, pero algo podria haberle aconsejado el fotógrafo ¿no?.

The Eye: Reir por no llorar.

2009-11-12T23:47:00.000+01:00

Se que es un poco tarde para ello, pero hoy he escuchado a dos personas en el metro que iban hablando de que peliculas podian ver, y uno le ha recomendado al otro que vea The Eye.
En ese momento, el estomago se me hizo un nudo y recorde los 6 preciosos euros que queme al comprar la entrada de semejante bodrio.

Una Jessica Alba (Sin City, Los Cuatro Fantasticos) que daba pena, actuacion que le costó el puntillazo que le quedaba a su agonizante carrera, un poco tocada por actuar en ¨Las Nuevas Aventuras de Flipper¨.
Por mucho empeño que pusiese, no consiguio convertirse en una Sex Symbol tras sus bailes en Sin City; tal vez tenga algo que ver que llevaba tanto maquillaje para parecer una adolescente que cuando se lo quito para hacerse las fotos para la prensa nadie la reconocía.

Volviendo a la pelicula... (La ultima de miedo que voy a ver, no aprendi con Pulse), trata de una convalenciente de una operacion de transplante de retinas (Alba) que al quitarse la vendas ve fantasmas. Mediante un guion absurdamente hilado, consigen saber que los ojos de la donante eran de una mexicana que predijo un accidente en una fabrica y la acusaron de Bruja. Mas tarde Jessica Alba predice un accidente de trafico, aparecen fantasmas, salvan a unos niños y final.

Un argumento que ni da miedo ni risa, los sustos parecen de coña, son predecibles hasta los creditos, nada sorprendente, ni siquiera los personajes merecen el recuerdo. Jessica Alba gasto en esta cinta la bala que ganó con Sin City y se le disparó cuando miraba el cañon

Nota: Un autentico cate para esta autentica mierda pinchada en un palo. (Perdonen la expresión, pero es tan gráfica que no he podido aguantarme).

Avatar. Vendiendo la piel del oso...

2009-11-09T02:26:00.001+01:00

El próximo 18 de diciembre se estrena la última de James Cameron, Avatar. La película; anunciada a bombo y platillo en los trailers proyectados antes de la peliculas mas taquilleras de Octubre y Noviembre, ha creado autentico furor entre el público más joven.
Tal es esta fiebre provocada por un par de Trailers, que ya se han creado numerosos foros y blogs sobre la pelicula como http://www.avatarlapelicula.com/ y http://avatarpelicula.blogspot.com/ , ademas de contar con pagina oficial propia en español http://www.avatarpelicula.es/.

El argumento es el siguiente: Ambientada en el futuro, un soldado llamado Jake Skully; que ha quedado paraplejico, es trasladado a la luna Pandora, un lugar hinospito recien descubierto en el que habitan los Na´vi, una raza de extraterrestres indigenas con los cuales la humanidad esta en guerra
.

A traves de un proyecto militar, su mente es puesta en el cuerpo de un extraterrestre; con el objetivo de infiltrarse en las lineas enemigas. Pero una vez alli, conocera a una hembra Na´vi, de la cual se enamora, por la cual tendra que elegir entre el amor o su misión.
La pelicula lleva siendo planeada por Cameron desde que acabo Titanic, pero no ha querido hacerla hasta ahora porque no se tenian los suficientes medios tecnologicos para que el resultado fuese satisfactorio.

Y es que esta pelicula ataca con una publicidad de lujo. Efectos especiales millonarios, el veterano James Horner junto a la etnomusicologa Wanda Bryant componiendo una banda sonora que hace enfasis en los tonos de la tribu Na´vi, un director con muchos exitos en taquilla (Terminator, Titanic, The Abyss), un mas que asegurado estreno en 3D (Probablemente la unica manera de verla sea con la gafitas de sol en la sala), y un rumoreado juego para ordenador de Rol como guarnición para los fans.

Para poder costearse todos estos pluses y estrellas del cine, Cameron a tenido que recortar en actores. Y es que ya no se lleva ver a los de siempre en la gran pantalla. Ahora nos gusta como en District 9, realismo provocado por no conocer a quien dice las frases.

Sin embargo, mas le vale a Cameron que sea una buena pelicula. Porque como haya invertido todo ese dinero en adornar un truño, le veo haciendo compañia a Ramón de Pitis.

Os dejo el trailer para que juzgeis vosotros mismos.

Una buena idea es su propia productora.

2009-11-08T15:50:00.000+01:00

Esta vez escribo para meditar acerca de la corriente que el cine (Hollywoodyense sobre todo) lleva tomando durante esta ultima decada. Se ha perdido una de las ideas mas importantes del cine, la belleza de la sencillez.

Los directores que hicieron resurgir a Hollywood de sus cenizas (Tras el declive de los años 40 posterior a los años dorados) han pasado el testigo a una nueva generacion que esta cegada por la tecnologia y los argumentos estrafalarios.

En mi opinion, estamos viviendo un ¨Rococo¨ del cine, en el que guiones sobrecargados provocan añoranzas de las geniales cintas de Hitchcock.
Se deja de lado la profundidad de los personajes por la inmensidad de lo visual, o incluso de lo argumental. Spielberg consiguio provocar miedo con una carretera, un coche y un camion en Duel (El Diablo sobre ruedas), su primera pelicula. Sin embargo, ¿que se consigue con peliculas tan sobrecargadas como las infames y repititivas Destino Final, Scream o The Eye? Mas que miedo, ni siquiera risa, lo que se obtiene del publico (Ojo, que no palomiteros, esos no ven cine) es pena.Y sin embargo son nº1 en USA.

Que sabran en USA, cuando el propio Woody Allen rueda y promociona sus peliculas en Europa porque es donde se le acoge. Recordemos que fue en USA donde Blade Runner fue un fracaso en taquilla para despues convertirse en pelicula de culto en el viejo Continente.

No se necesita unos efectos espectaculares, ni siquiera un argumento sorprendente, ni complicado, tan solo crear en un guion un mundo y unos personajes que merezca la pena conocer a traves de una pantalla, como nos demostró Francis Ford Coppola con Rumble Fish (La Ley de la Calle) o Tarantino con Reservoir Dogs; una pelicula sobre un atraco en el que no sale el atraco.

Y no solo en el genero del miedo, en el de la risa; yo me rio mucho mas con peliculas mas minimalistas y originales como After Hours (Jo que noche! en español) que con argumentos previsibles y chistes facilones de Resacon en las Vegas; peliculas que mas te vale que no veas los traileres, porque los mejores chistes ya te los destripan.

En el fondo, las peliculas que se recordaran son las que se lo merecen. Desde luego, siempre habra directores innovadores; cuyas peliculas quedaran en la memoria de todos, y que seran seguidos por mil peliculas mediocres que traten de seguir su estela. De este modo podemos ver como Spielberg invento el cine desastre con la genial Tiburon, y pronto fue seguida por Las Abejas Asesinas y asi hasta llegar a bochornosas peliculas como Deep Blue Sea, donde los tiburones son tan listos que tienen doctorados en Filologia Eslava.

¿Pero quien recuerda a los directores de las Abejas Asesinas o Deep Blue Sea?

Un abrazo a todos. Que tengan buen puente.

Cambios revolucionarios en la Crepería.

2009-11-07T16:07:00.002+01:00

Como podéis ver estrenamos plantilla en la Crepería. Así que no se apoyen en las paredes que me manchan el papel pintado.

Al margen del puro tema estético, me gustaría que si esto sigue hacia delante, poder estrenar otra sección, cuyo contenido seria uno de mis favoritos dentro del cine y que seguro que os gustara mucho. Pero tiempo al tiempo.

Por otra parte, me gustaría que quien no vea bien (En aspectos de resolución y esas cosas) me pusiese un comentario en esta misma entrada; ya que todos deben poder sentirse a gusto en el local.

El tema del contador de Crepes resulta más que cachondo, porque mide lo que quiere. Ni caso.

Actualmente estamos trabajando en mejorar el Crepenofono, ya que resulta más agradable no tener que darle al botón cuando entren aquí, pero la maldita web no me deja muchas opciones. Continuare peleando en ese frente.

Y bueno, más que nada era eso. Si alguien tiene sugerencias, pues pueden escribirlas aquí, que no se tarda nada y me esforzare en complacerlas.

Muchas gracias a todos.

Moon. La Odisea Espacial de Duncan Jones.

2009-11-04T17:15:00.002+01:00

La tierra ha superado la crisis energética. Lunar Industries ha descubierto enormes depósitos de Helio-3 en la cara oculta de la luna, y ahora la energía nos llega desde allí, recolectada por gigantescas cosechadoras que peinan la superficie de nuestro satélite.

Todo ello está controlado por un único responsable; Sam Bell (Sam Rockwell), único empleado de la base lunar, tan solo acompañado del robot GERTY (Con la voz de Kevin Spacey) que le ayuda en sus tareas. A punto de finalizar el contrato de 3 años de trabajo en el espacio, Sam descubre que unos macabros secretos en la base que está a punto de abandonar.

Un thriller de ciencia ficción dirigido por Duncan Jones, ganadora del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, que aunque ensombrecido en España por coincidir con el estreno de Ágora, ha levantado un buen número de amantes de la ciencia ficción en torno suyo para alabarla.
Esta cinta atrae especialmente por el tono de dramatismo ligero que la hace característica, acompañándola la genial banda sonora compuesta por Clint Mansell (Pi, fe en el Caos).

Una de las cosas que mas aprecio de esta pelicula es que los personajes no estan nada estereotipados, o por lo menos, no son tan predecibles como de costumbre. Por otra parte los actores, recrean tan bien las reacciones, temores y sentimientos tan echadas de menos en Hollywood (Al menos por mi parte), que recuerdan a las actuaciones de mitos del cine como el atormentado Harrison Ford en Blade Runner.

Un reparto genial, junto a una fotografía y una banda sonora excelentes, por no hablar de un guion e idea; aunque no tremendamente innovadores, si muy bien dirigidos, hacen que hayan sido unos 7 euros muy bien invertidos en Cinefagia.

Os dejo el trailer para que os pique el gusanillo.

Miedo y Asco en las Vegas

2009-10-17T11:57:00.004+02:00

¨Estábamos en el desierto, cerca de Barstow, cuando las drogas nos hicieron efecto¨

Así comienza esta psicodélica película dirigida por Terry Gilliam (Doce monos y El imaginarium del doctor Parnassus, ahora en cartelera) y protagonizada por Benicio del Toro (Che, el argentino y Sin City) y Johnny Depp (Piratas del Caribe, Eduardo Manostijeras).

La película (ambientada en los primeros años de los 70) gira en torno a un viaje a las Vegas que inician Raoul Duke (Depp) y su abogado el Dr. Gonzo (Del Toro). Comienza como una estancia para cubrir una carrera de motos, pero pronto la gran cantidad de sustancias alucinógenas que llevan en una inolvidable maleta lo convierten en un increíble viaje al corazón del sueño americano y a indagar en el agonizante corazón del espíritu de los 60 y la cultura del ácido (se refiere al LSD).

La cinta mantiene un ritmo no lineal, atrayendo al espectador no por un argumento duramente definido, sino por la curiosidad que crea por la mentalidad de los personajes y sus pensamientos; además de las complicadas situaciones que viven (Reales o creadas por los efectos psicodélicos de las sustancias que no paran de tomar) que llevan el viaje al límite.

La banda sonora repasa todos los grandes éxitos de la cultura Hippie de los 60 y principios de los 70, y os recomiendo que os la escuchéis, es inolvidable; especialmente White Rabbit de Jefferson Airplane y su protagonismo en cierta escena.

La novela homónima en la que se basa la película fue la precursora del periodismo Gonzo, que bautiza de este modo una manera de tratar los hechos que incluye al propio periodista, haciéndolo parte de la noticia incluso influyendo en ella, siendo uno de sus protagonistas.

Os recomiendo de verdad que veáis esta, en mi opinión obra maestra; no os arrepentiréis, y que apreciéis los pequeños diálogos del protagonista consigo mismo, frente a su máquina de escribir, y la voz en off, el verdadero corazón de la película.

Disfruten como siempre y vuelvan a la Pequeña Crepería de los Horrores!

Os dejo el trailer aqui mismo. No esta en español asi que aprendan ingles que falta les hace.

Delicatessen. Honor a su nombre

2009-10-15T15:34:00.001+02:00

Hay veces que te encuentras pequeñas delicias en la vida que no te esperas, como cuando te encuentras una reluciente moneda o que el repollo que te esperaba en casa se ha convertido en unas ricas pizzas con tus amigos.

En este caso, Delicatessen llegó a mis ojos de la mano de mi intuitiva novia; y la vimos tranquilamente en el citado sillón como el que ve un rato de sencillo entretenimiento; que desde el primer minuto se convirtió en una entendidísima aventura en la extraña comunidad de vecinos que Jean-Pierre Jeunet (Director francés conocido por su éxito Amélie) nos presenta.

Delicatessen trata de una extraña comunidad de vecinos que necesitan un nuevo conserje (Dominique Pinon). El bloque de pisos se encuentra en mitad de un paramo misterioso y desolado. El dueño del bloque es un carnicero que tiene su local (Delicatessen) en el bajo y abastece al vecindario, que observa murmurando tras la puerta como el nuevo conserje comienza a hacer amistad con la hija del carnicero y dueño del edificio.

Os recomiendo que la veáis, os demostrara que el cine europeo aun sigue una línea rica y elaborada frente al lineal y barato estilo de Hollywood.

Os dejo el tráiler para que os pique el gusanillo.

Muchas gracias y vuelvan pronto a la Pequeña Creperia de los Horrores!

Tráilers de películas que habrá que prestar atención

2009-10-14T13:44:00.001+02:00

Están muy bien las películas que ya hay, pero también deberíamos echar un vistazo a las que nos tienen que presentar todavía. Entre toooodas las películas que se estrenaran en lo que queda de año, y el año que viene, y el que viene… y así hasta 2013 (Si, mi chica y yo estuvimos mirando todos los estrenos programados hasta dentro de 4 años, y incluso algunos trailers…), he seleccionado algunos que especialmente me gustan.

Próximamente, Alicia en el País de la Maravillas. Una adaptación del director Tim Burton, célebre por películas como Pesadilla antes de navidad (A pesar de lo que las pijas-góticas hayan hecho con el pobre Jack Skeleton), algunas pelis de Batman, Charlie y la Fabrica de Chocolate, Mars Attacks! y Sweeney Todd. Se
estrenara en versión normal y en 3D.

Por otra parte tenemos una secuela; Tron : Legacy. Tron (1982) fue la primera película en usar animación por ordenador de la historia. Trata la historia de un programador que se introduce en un ordenador descubriendo que los programas tienen personalidad propia. Os recomiendo que os veáis Tron, la de 1982 antes de veros la secuela, porque saldríais del cine probablemente decepcionados.

Por otra parte, si queréis flipar con efectos especiales, os recomiendo que guardéis pasta para ver 2012, del director de Independence Day y El dia de mañana. A los catastrofistas que quedasen de los suicidios masivos del efecto 2000, les encantara esta película. Probablemente en una sala con THX os revienten los tímpanos o os exploten los empastes. Aun así, está claro que si la vas a ver, es mejor que vayas al cine, porque tus altavoces de los chinos no estarán a la altura.

Disfruten de los tráilers y vuelvan a la Crepería!

Obras maestras : 2001: Odisea en el espacio

2009-10-12T17:00:00.000+02:00

2001: A Space Odyssey es una de las peliculas mas impresionantes de la historia del cine. Stanley Kubrick dirige la novela de Arthur C. Clarke Odisea Espacial.

La pelicula relata las etapas de la evolucion del hombre desde el punto de vista tecnologico (La primera herramienta, los primeros viajes espaciales, el dominio de los viajes interplanetarios), y mas profundamente tambien desde el punto de vista filosofico de Nietzsche (El camello, el Leon y el niño inocente). De hecho, la banda sonora es la obra de Richard Strauss llamada Also sprach Zarathustra que comparte titulo con la obra del propio Nietzsche Asi hablo Zarathustra.

Toda la pelicula es un completo vals en honor al espacio, y se derrochan efectos especiales combinados con un estilo absolutamente alucinante en la fotografia como solo Kubrick puede conseguir (Recordemos los primeros planos de El Resplandor). Recordareis algunos planos de las lunas de Jupiter alineadas como algunos de los mas bonitos que hayais visto en el cine.

La pelicula tiene pocos minutos de dialogos frente a los 160 minutos de duracion total, lo cual puede hacer que para aquellos que el silencio les molesta porque el cerebro empieza a pensar la pelicula se convierta en una tortura. No es ese el caso de un servidor que se vio la peli solito en casa y despues otra vez con su querida, con una sonrisa de oreja a oreja.

Un principio impresionante, un desarrollo inquietante y un final que te deja pensando y incluso un pelin aterrorizado. 2001 : Odisea en el Espacio, es una pelicula que no puede tener una sinopsis. Es una peli que tienes que ver.

Como dato, esta pelicula es la pelicula mas realista en cuanto a los efectos de la gravedad y el espacio, Kubrick se paso 4 años trabajando junto a cientificos de la NASA como preproduccion.

Un saludo a todos y no se pierdan esta impresionante obra maestra del genero de la ciencia-ficcion!

Ágora

2009-10-10T12:29:00.001+02:00

Ágora, la gran película de Alejandro Amenabar se estreno ayer al publico tras su paso por el Festival de Cannes, aunque no se presento a concurso. Amenabar cortó quince minutos tras su paso por el Festival como un último toque ¨para una película que se presento poco madurada¨ en sus propias palabras según una entrevista que concede a Kinepolis.

Y lo cierto es que esta película, piense lo que piense Amenabar, ni decepciona ni esta poco madurada. La trama sigue dos espacios de tiempo de la vida de Hipatia de Alejandría, una mujer adelantada a su tiempo, que dedica su vida a enseñar e investigar en la escuela neoplatónica de Alejandria. Amenabar consigue llevar al público el nexo entre la Astronomía y la Filosofía de una manera excepcional, siendo correcto históricamente por desarrollarse la trama en un tiempo en el que la ciencias aun no se habían diferenciado de la Filosofía, el amor por el conocimiento.

Y es amor por el conocimiento lo que mueve a Rachel Weisz en un mundo que se derrumba por culpa de la debilidad del moribundo Imperio Romano a manos de la creciente expansión del Cristianismo. En el filme, se muestra una Alejandría poderosa pero enferma, rica en comercio y cultura, pero dividida por las diferencia religiosas, entre Judíos y Cristianos, y los estudiantes del Agora, encabezados por Hipatia y su padre, que pretenden defender la paz, la vida, y el conocimiento, representado por la Biblioteca.

La violencia en la película es dura, en palabras de Amenabar ¨Con el objetivo de dar a entender que la violencia de la antigüedad no es algo épico como mucho creen, la gente sangraba y gritaba, tal y como sucede ahora, aunque ello sea una autentica lastima¨; aunque no tanto como pudimos ver en la Braveheart de Mel Gibson. Por otra parte la acción de esta película si se asemeja bastante a esta última, en el sentido de ritmo de acción (escenas de batalla) y desarrollo de la trama de los personajes dentro de los 126 minutos que dura el filme.

Os recomiendo que vayáis a verla al cine mientras podáis, porque es una de las mejores películas que he ido a ver este año. Esta película puede convertirse en el estandarte del cine español como competidor en un arte en el que dominan los profanos de Hollywood.

Nota: Notable muy alto.

Os dejo el Trailer

Reflexion sobre Bruce Willis

2009-10-08T18:35:00.001+02:00

A dia de hoy, aun estará en las pantallas (Las grandes) la última película de Bruce Willis. Los sustitutos (The surrogates). Lo cierto es que aun no he ido a verla, pero puedo imaginarme como va a ser. Una nueva aventura de John McClane (Si si , el de Jungla de Cristal) en alguno de los mundos desarrollados por los productores de acción de Hollywood.

Y no es que la película de Jungla de Cristal no me guste, al contrario, la tercera la encuentro muy entretenida, y hace poco obligue a punta de pistola a mi novia a verla, porque no sabía que quería decir lo de ¨¡Yipi kai-yi, hijo de puta!¨; el tema es que Bruce Willis es tan emocionante a veces como ver crecer la hierba.

Las películas de Bruce Willis siempre acaban igual, un duelo entre el malo maloso, que ha tenido mil putas oportunidades para matar a un destrozado, ironico y siempre improvisado héroe de acción, entonces le pega un tiro o le empuja a la malvada bomba que iba a destruir la ciudad, pero para entonces tiene la camiseta de tirantes rota y llena de sangre. Un autentico John MacClane.

Cuando vimos a Bruce Willis en Jungla de Cristal era el detective con resaca John McClane, y cuando vimos el Quinto elemento, era el taxista espacial con resaca John McClane, y en Armageddon era John McClane contra el asteroide que viene a masacrarnos, y en Doce Monos, era John McClane a través del tiempo, en Pulp Fiction, el boxeador John McClane contra los mafiosos, casi casi como en Sin City, que era John McClane contra la sociedad corrupta… ¿Sera Los Sustitutos un John McClane contra los robots?.

No es que no me guste, de hecho la mayoría de las películas en las que ha participado son relativamente buenas, o incluso alguna una obra maestra. Pero creo que esta mas encasillado que Hugh Grant, con esos ojitos de San Bernardo.

En fin, tal vez esto solo sea un berrinche de rencor a Bruce por no haber escuchado al final de Armageddon un ¡Yipi kai-yi, hijo de puta! dirigido al asteroide antes de volarlo por los aires (¿Que mariconada es eso de ¨Ganamos Grace¨?).
Es broma, Armageddon en realidad es una peli de amor y el asteroide representa a tu mujer 25 años después de casarte con ella; enorme, con ganas de matarte y sabes que necesitaras a la NASA y una cabeza nuclear para librarte de ella.

Cambios en La Creperia

2009-10-08T17:12:00.000+02:00

Como todo, nada mas nacer, no hace mas que cambiar y evolucionar. En La Creperia hemos añadido musica, una bonita lista de reproduccion que sera como las radios deben ser, a peticion, y no como en kiss FM que trillan a Amaral hasta que te entran nauseas. Eso, que si teneis alguna cancion en plan cinefila que os guste mucho y quereis que la ponga ahi, pues lo pedis.

Por otra parte ahora podeis comentar sin estar registrado, cosa que me encanta porque a mi me jode mucho tener que andar dando mis datos a una multinacional solo para decirle a un gusano que no sabe escribir ni criticar peliculas. Asi que ya lo podeis hacer.

En fin, gracias por venir a la creperia de los horrores y disfruten de las mejoras, no se olviden de volver!

Peliculas que tienes que ver: Cube

2009-10-07T16:55:00.000+02:00

Cube es una claustrofobica pelicula que no debeis de dejaros en el videoclub. Comienza con el despertar de un hombre, metido dentro de una habitacion con forma cubica. Seis puertas, una en cada pared, y otras dos en el techo y en el suelo.Cada una de las puertas conduce a otra habitacion igual pero de distinto color, salvo que algunas tienen trampas.

De esta manera Vincenzo Natali, conduce a Helen Holloway, una medico; David Worth, un arquitecto de actitud pesimista, Leaven, una estudiante de matematicas; Kazan,un autista; Rennes,un famoso escapista, y Quentin, un policia; a una situacion donde la locura, la sospecha, el panico a la muerte que los acecha, la falta de explicaciones, y unos misteriosos numeros en las entradas a cada habitación haran que no te pierdas ni un solo minuto del filme.

Os dejo el trailer de la pelicula para que os pique el gusanillo.

video

Gracias por venir a la creperia de los horrores, no se olviden de volver!

Si la cosa funciona... Woody Allen strikes (un año mas) again

2009-10-05T18:14:00.000+02:00

Si la cosa funciona, la nueva pelicula que nos regala el neoyorquino Woody Allen; se ha estrenado el pasado 2 de octubre. Yo fui al cine a verla con mi chica, y la verdad es que pase una hora y media geniales. Woody vuelve a su querida Manhattan metido dentro de un curioso individuo. Boris Yellnikoff, un viejo cascarrabias que estudio fisica cuantica en sus mejores tiempos y que ahora da clases de ajedrez a niños que considera gusanos. Boris siente un profundo rencor al resto de la humanidad por su falta de razonamiento y sentido comun.
Pero un buen dia, una chica con pocas luces escapada de una familia de autenticos arcaicos sureños se cruza en su camino.
A partir de entonces y como solo Woody Allen es capaz de hacer, la historia se lia con familiares, amigos y conocidos espontaneos, desarrollando una trama muy entretenida desde el intimista punto de vista de Boris Yellnikoff.

Os recomiendo de verdad que vayais a verla porque no os arrepentireis.

PD: No perdais atencion a la banda sonora, no tan espectacular como la de Scoop,pero acompaña genialmente al ritmo alegre y ironico de la pelicula.

Os dejo aqui el trailer:

Trailer de Malditos Bastardos

2009-10-04T22:17:00.000+02:00

Un poquitin tarde, pero para los come-choucruts que no hayan visto ya la ultima pelicula de Quentin Tarantino; el trailer de Inglorious Basterds. Nein, Nein, Nein, Nein!

Bienvenidos a la Creperia de los Horrores!

2009-10-04T15:47:00.000+02:00

Ante todo gracias a mi chica que me ha ayudado a crearme este lugar en la ¨superautopista de la informacion¨.

Como parte de una terapia anti-ego-destructiva-compulsiva, he decidido crearme un blog. No soy muy aficionado a estas cosas, de hecho no tengo ni Tuenti, ni Facebook, ni Twitter ni chorradas de esas, y mis amigos creen que estoy incomunicado (A mi me parece suficiente tener telefono fijo, movil 24 horas encima, messenger y un bonito buzon para que me escriban). Aunque personalmente creo que me pasa como a Steve Urkel , que se llama Steve y sus amigos NO le llaman.
Por otra parte no se cuanto durara esto, porque me suelo cansar rapido de las cosas que son costumbres, tal vez por eso no vaya a la iglesia (A parte de que no tengo para el cepillo).

Mi mayor aficion creo que podria decirse que es el cine, me encanta disfrutar de una buena pelicula en el sillon de la casa de mi novia, un lugar cojonudo que se puede convertir en un autentico parque de atracciones si la peli resulta ser un completo truño. Ya profundizaremos en los misterios que esconde ese sillon. Tiempo al tiempo.

A parte del septimo arte, me encantan la buena literatura (Donde mi guia es de nuevo mi chica, gracias por tantos buenos libros que leer), ya haremos una lista de los libros que me gustan y los que me quedan por leer. Me gusta la naturaleza, estudio fisica en la complutense (Astrofisica es el campo que me gusta), y soy aficionado a ir cuando puedo al campo, a dar un buen paseo o alguna vez de acampada por la sierra.

Creo que me ire despidiendo, y aunque estoy convencido de que nadie lee esto, al menos el Mosaf si lo revisara para ver si hay restos de antisemitismo xD.

Un saludo a todos y pasad un buen dia.